El museo para qué

“El museo, al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos, los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada” –  Violeta Horcasitas

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Entrevista a Violeta Horcasitas por parte de Relaciones Inesperadas

Violeta es Fundadora de Satélite, una iniciativa curatorial de arte contemporáneo que reflexiona y problematiza sobre el museo como institución.

RI – ¿Qué es un museo?

VH – Hablando de una institución. Un museo es el lugar que preserva, exhibe, colecciona y por ende, legitima la producción artística y que por esto último, me parece un lugar problemático, pero muy interesante. Por un lado, podríamos decir que el museo ha cambiado mucho desde su constitución, ha incluido nuevas tecnologías para acercar sus contenidos a públicos más amplios, procesos de mediación en sus programas curatoriales y públicos, y ha desdibujado en cierta medida los límites entre el arte y lo social, dando cabida a proyectos de largo aliento que basan sus resultados en el trabajo que llevan a cabo con comunidades diversas.

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RI – ¿Por qué cuestionar al museo?

VH – Porque a pesar de todo lo anterior el museo ha cambiado poco en el sentido de que sigue resolviendo las exhibiciones de manera muy similar a como lo hacían cuando fueron creados: el público accede y es “educado”. Se ha trabajado mucho ya en este tema de cómo lograr integrar a los públicos con el arte, pero hay que tener en mente que el museo al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos. Los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada. Me parece que en este momento de la historia, un museo no sólo debe preservar la producción artística y conservarla, si no sobre todo impulsarla y cuestionarla; debe ser un generador activo de preguntas y posibles respuestas ante la realidad cotidiana, pero una “de verdad”, y hago hincapié en esto, porque muchas veces nos acercamos a la historia de una manera enciclopédica, y no como un mecanismo de cambio en la misma.

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RI – ¿Ocupar (occupy) para qué?
VH – Como te comentaba hace unos momentos, los museos realizan sus agendas, siguiendo en el mejor de los casos una línea curatorial, si es que la tienen. Hay museos que crean puentes entre la modernidad y lo contemporáneo, otros dedican sus esfuerzos a temas que atañen a su comunidad cercana, otros se enfocan más en la experimentación, etc., pero pocas veces hay lugar para el diálogo que en algún punto logre afectar los contenidos de estos espacios. Se podrá taguear (sic) en fotografías de Instagram, llenar papeletas de un buzón de sugerencias o acudir a las mesas de diálogo que presentan los recintos; sin embargo, creo que en general hay poco espacio para que los públicos utilicen los museos como lugares personales y propios. Me gusta entender lo que hacemos en Satélite como un momento donde el museo se convierte en el público dentro su propio espacio.

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RI – ¿Quiénes son los más interesados en este tipo de proyectos?

VH – Hasta ahora los interesados y quienes han participado, ya sea como colaboradores o público, han sido personas que en su mayoría trabajan o están relacionadas con el arte. Dentro del proyecto he comenzado a invitar a gente que trabaja desde otras disciplinas y que pueda hacer mucho más rica la discusión, el debate y las propuestas. Satélite busca esos pequeños resquicios poco visibles para hacer un zoom en ellos, pero también es un invitación a que como público tomemos los espacios, se generen colaboraciones y el diálogo nos deje de parecer estéril y ajeno. Ojalá.

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Si quieres saber más del trabajo de Violeta ve a la página de Satélite

Las fotografías que aparecen son de los proyectos:

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El gran camino es llano pero la gente ama los senderos

En Relaciones Inesperadas estamos interesados en discutir el concepto de museo o espacio museístico, puesto que este año tendremos nuestro espacio de exhibición y muestra de proyectos. Esperen más noticias o pregunten en:

info@relacionesinesperadas.com

+52 1 664 6801626

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Redacción

Relaciones Inesperadas

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La imagen de portada es propiedad de la Revista Código.

 

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Collective Magpie en Relaciones Inesperadas

Entrevista realizada a Collective Magpie (Original en inglés)

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participantes*

Tae Hwang & MR Barnadas son un dúo transnacional y cofundadores de Collective Magpie. Su acción colectiva extiende el estudio de arte al espacio público trabajando directamente con y junto a voluntarios para crear arte. A través de la toma del espacio público en el estudio y el trabajo entre los diferentes sitios globales y con los ciudadanos, el arte producido crea objetos híbridos y nuevas formas culturales.

* Contribuyentes específicos del proyecto.

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¿Por qué trabajar con Relaciones Inesperadas?

RI es un interesante e inspirador corte transversal de pedagogía, arte contemporáneo y profesionalismo en la región de TJ y más allá. Provee una plataforma local para generar un diálogo sobre las artes visuales a la par con temas sociales y económicos actuales. Hemos estado desarrollando SD / TJ proyecto Globos durante varios años y en muchos aspectos los intereses comunes de RI son un ajuste natural para la colaboración. Sin embargo, estos son tiempos turbulentos y es difícil ignorar el sentido de urgencia que esto activa.

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En la actualidad, vivimos en San Diego, a 30 minutos de la frontera más transitada del mundo, inundados diariamente con los medios de comunicación que emiten un discurso divisivo sobre la necesidad de un muro impermeable entre México y Estados Unidos. Como tal, la oportunidad de colaborar con Relaciones Inesperadas es para nosotros un gesto para explorar y fortalecer intereses comunes como artistas que viven en esta frontera.

Estamos interesados en ampliar la comprensión de la comunidad de artistas como una región y apoyar el crecimiento de la misma con la intención de continuar el diálogo acerca de la complejidad de las cuestiones fronterizas que experimentamos de diferentes maneras, preguntas y preocupaciones que tenemos en este momento. Éstos son nuestros privilegios y responsabilidades como artistas visuales y educadores.

 

En general, ¿de qué trata el proyecto TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD?

En 2015, comenzamos los Talleres de Globos como una infraestructura para construir una flota de globos de aire caliente no tripulados de papel de seda de oro, cada uno de 25 pies y 7.6m de diámetro, para ser lanzados sobre la frontera entre México y Estados Unidos. Estos globos gigantes se fabrican en talleres nómadas públicos y gratuitos, los cuales se llevan a cabo con la asistencia de grupos comunitarios diversos y a menudo polarizados.

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Hemos creado estos talleres como un mecanismo inicial para aprender más sobre cómo la frontera es entendida localmente por niños, jóvenes y adultos de la región. Los participantes vocalizan e intercambian sus experiencias y entendimientos de la frontera, mientras participan juntos en el trabajo de producción de globos. Al trabajar en cada taller de la comunidad, facilitamos conversaciones críticas que comparten perspectivas a menudo inauditas y diversifican la comprensión local, una microcomunidad a la vez.

Cada taller crea relaciones comunitarias tejidas a través de narraciones personales, y se dejan en recuerdos que existirán más allá del taller, dejando rastros para un diálogo continuo de la frontera.

Este próximo 20 de enero el presidente electo Trump asumirá oficialmente la presidencia de los Estados Unidos y estamos llevando a cabo una edición especial del Taller de Globos, TJ // AGUAS // PRECAUCIÓN // AGUAS // SD como un esfuerzo para establecer una conexión artista-artista a través de la frontera. Hemos pedido invitar a algunos artistas a hacer una presentación de su obra dentro de este contexto. El propósito es ofrecer un espacio para la conversación, la reflexión como artistas miembros de la comunidad y vecinos para intercambiar ideas, preguntas y crear puentes en oposición a las nociones de división.

 

¿Por qué es importante trabajar dentro de la inflable estructura en forma de iglú?

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La cúpula funciona como un espacio de estudio nómada. Para nosotros, un espacio es algo que construimos juntos sin paredes ni limitaciones. Nuestros talleres tienen lugar dentro de la cúpula para arrojar luz sobre la creación de espacio y lo que significa estar en un lugar transitorio tanto en el espacio como en el tiempo.

Nuestra cúpula se pliega y se mueve con nosotros, proporcionando un espacio que podemos compartir con miles de personas durante la serie de talleres. Está hecho de plástico y un ventilador, y se transforma en una habitación traslúcida, semipermeable: una  maravilla. Cuando se infla en espacios públicos, crea un cambio temporal y notable en el paisaje e invita a los transeúntes a unirse o bien, observar la producción a través de las ventanas.

¿Qué sigue para este proyecto?
El primer globo terminado, instalado inicialmente dentro de la exhibición temática de California en el Museo de Nuevos Niños en San Diego, se trasladará a El Trompo en Tijuana este mes. Estamos muy emocionados de que los museos de niños en ambas ciudades tengan exhibiciones simultáneas del proyecto Globos y que involucran a niños con nociones distintas de la frontera y como parte de este esfuerzo transnacional de arte público.

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Los talleres de Globos continuarán produciendo globos de aire caliente en conjunto con una serie de seminarios de Arte y Etnografía Transnacional con la Universidad Autónoma de Baja California, la Universidad de California en San Diego, Southwestern Community College en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. El seminario producirá una publicación de entrevistas dirigidas por estudiantes, a lo largo de la región fronteriza en 2017. También estamos trabajando en la complejidad de prepararnos para lanzar los globos en el Parque de la Amistad. ¡¡Los mantendremos informados!!

Original en Inglés

Who is Collective Magpie?

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participants*

Tae Hwang & MR Barnadas are a transnational duo and co-founders of Collective Magpie. Their collective action extends the art studio into public space by working directly with and alongside volunteer participants to create art. Through taking public space into the studio and working between different global sites and citizens, the art produced yields hybrid objects and new cultural forms

* Project Specific contributors.

Why work with Relaciones Inesperadas?

RI is an interesting and inspiring cross-section of pedagogy, contemporary art, and professionalism in the TJ region and beyond. It provides a local platform to generate dialogue around visual arts in tandem with present social and economical issues. We have been developing our current project SD/TJ project Globos for several years and in many ways the common interests of RI are a natural fit for collaboration. However, these are trepidatious times and it is difficult to ignore the sense of urgency this activates.

Presently, we are living in San Diego- 30 mins away from the most frequently crossed border in the world and are inundated daily with divisive media stories about the need for an impermeable Mexico/US border wall. As such, the opportunity to engage in collaboration efforts with Relaciones Inesperadas is for us a gesture to explore and strengthen common interests as artists living in this borderland.

We are interested in expanding understanding of the artist community as a region and supporting the growth of artists communities to further dialogue: about the complexity border issues we experience in different ways, questions, and concerns we now have at this moment in time – This is our privilege and responsibility as visual artists and educators.

Can you explain the project TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD broadly?

In 2015, we began the Globos Workshops as an infrastructure to build a fleet of gold tissue paper unmanned hot air balloons, each in 25 feet/ 7.6m in diameter, to be launched over the US/Mexico border. These giant balloons are fabricated via free nomadic public workshops, conducted with many diverse and often polarized community groups.

We have created these workshops as an intial mechanism to learn more about how the border is understood locally with children, youth, and adults in the region. Participants vocalize and exchange their experiences and understandings of the border while engaging in the labor of balloon production together. By working within each community workshop, we facilitate critical conversations that share often unheard perspectives and diversify local understanding, one micro-community at a time.

Each workshop creates community relationships, woven through personal narratives, and is left in memories that exist beyond the workshop, leaving traces for an on-going dialogue of the border.

As the president-elect Trump officially takes office on inauguration day Jan 20th, 2017 we are holding a special edition Globos workshop, TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS // SD in an effort to connect artist to artist across the border. We have asked Ri to invite a few artists to give a presentation of their artwork within this context. The purpose is to offer a space for conversation, reflection as artist community members and neighbors to exchange thoughts, questions and create bridging in opposition to notions of division.

 Why is important to work inside the infallible igloo-shaped structure?

The nomadic dome functions as a nomadic studio space. To us, a space is something we build together without walls and limitations. Our workshops take place inside the dome to shed light on space making and what it means to be in a transitory place both in space and in time.

Our dome folds up and moves with us providing a space we can share with thousands of people over the workshop series. It is made of plastic and a fan and transforms into a translucent, semi-permeable, wonder room. When inflated in public spaces, It creates a temporary and notable shift in the landscape and invites the passersby to join in or observe the production through the windows.

What’s next for this project?

The first completed balloon initially installed within the California themed exhibit at the New Children’s Museum in San Diego is moving to El Trompo, Tijuana this month. We are really excited that the children’s museums in both cities will have simultaneous Globos exhibits with children engaging with notions of borders as part of this transnational public art effort.

The Globos workshops will continue to produce hot air balloons in conjunction with a Transnational Art & Ethnography seminar series with Universidad Autónoma de Baja California, University of California San Diego, Southwestern Community College in partnership with the Museum of Contemporary Art San Diego. The seminar will produce a publication of student-curated interviews conducted throughout the border region in 2017.  We are also working through the complexity of preparing to launch the balloons at the Friendship Park. We will keep you posted!!

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La ciudad fronteriza de Tijuana vs pared Trump (Fragmento)

Fragmento  traducido del reportaje Gränsstaden Tijuana vs Trumps mur

Es posible que sea Tijuana la ciudad que más resentirá la construcción del muro que Trump prometió edificar en la frontera con México, durante su campaña presidencial. Tijuana es un centro cultural floreciente, en donde gran parte del arte contemporáneo ha encontrado su principal temática y fuente de inspiración en la barrera metálica instalada a lo largo de toda la ciudad.

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Ingrid Hernández es una artista nacida en Tijuana, quien se encuentra a cargo de Relaciones Inesperadas y cuyo centro de operaciones se encuentra lejos del bullicio del centro y en una casa que hace las veces de hogar, estudio y centro comunitario. Desde ahí, Ingrid lleva a cabo programas de educación en el arte para jóvenes estudiantes.

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Ingrid Hernández es reconocida en Tijuana, y fue una de las artistas que contribuyeron a que la cultura de la ciudad recuperara el terreno perdido. Actualmente se desempeña como directora operativa de Relaciones Inesperadas y a la par trabaja proyectos fotográficos propios cuya temática generalmente gira en torno a la frontera y la migración.

“Mira, una familia construyó su casa con la ayuda de televisores viejos”, dice Ingrid mostrando su más reciente libro de fotos, el cual evidencia cómo viven muchos migrantes en la periferia de la ciudad.

“Estoy interesada en mostrar cómo los orígenes de las personas afectan su manera de construir y decorar sus casas, cuando llegan a una nueva ubicación, independientemente de dónde se encuentre”, comenta Ingrid Hernández.

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En el texto también mencionan a:

René Castillo – Grafógrafo y Centro Cultural Artes del Libro

Pepe Mogt y Ramón Amezcua – Nortec

 

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Recordando Circuito de Quimeras

En Relaciones Inesperadas, nos hemos propuesto incidir en la educación y la pedagogía del arte planteando un modo de operar basado en el diálogo, la reflexión y la negociación.

Decidimos crear una plataforma que tuviera como principal cometido reunir a varias generaciones de artistas y creativos poseedores de distintas trayectorias, especialidades y áreas de conocimiento, con la finalidad de compartir sus posturas, y desarrollar en conjunto proyectos que atendieran a sus preocupaciones, intereses y reflexiones.

Así pues, hemos decidido reproducir de manera íntegra el texto de sala elaborado por Irving Domínguez en la inauguración de Circuito de Quimeras, exposición que ha servido como conclusión y muestra de los trabajos generados por la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (PPAC). Irving Domínguez se ha destacado como curador y además ha fungido como facilitador del Programa de Artes de Relaciones Inesperadas.

Bienvenidos a esta recopilación de artefactos. Cada uno es resultado de las propuestas desarrolladas por los participantes de la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo, una iniciativa de Relaciones Inesperadas.

A pesar de sus visibles diferencias, es posible establecer zonas de contacto entre varias de estas obras en función de los temas que interesan y, en algunos casos, obsesionan a sus autores.

Comencemos con aquella que explora las posibilidades de la ilusión. Mientras que Arturo Alamilla ofrece un dispositivo gráfico (casi artesanal) a partir de la memoria producida por los traumas, Gustavo Camarena se apropia del despojo para elaborar un diorama del vacío urbano y así evocar la pertinencia de las espacios temporalmente inactivos en los ciclos propios de los ecosistemas urbanos.

Por su parte, Andrew Roberts va más allá de la fantasía para animar a un proveedor de servicios que es capaz de satisfacer necesidades apremiantes de nuestras sociedades, aunque ideológicamente situadas en un “futuro” cada vez menos postergable.

La siguiente zona ha sido ocupada por artistas dispuestos a llevar hasta el límite las posibilidades plásticas de los materiales elegidos para sus piezas.

Carlos Cisneros continúa enfrentado elementos recuperados de la calle con técnicas tradicionales y procesos industriales. En esta ocasión propone un monumento portátil cuya ubicación en la sala dependerá del juicio de quienes visiten la exhibición.

Luis Alonso Sánchez ofrece un dispositivo que disloca los bordes entre escultura y pintura. Parte de su serie Catabolismo, la inestabilidad estructural de la obra enfatiza las posibilidades de la acumulación, el collage y la implosión simbólica del plano pictórico al desparramarse en el espacio.

Las reflexiones sobre el tránsito permanente que constituye la identidad de los habitantes del corredor urbano Tijuana – San Diego, así como la presión constante hacia esa movilidad debido a la retórica nacionalista ligada al uso propagandístico del término seguridad, están bien ejemplificados en las instalaciones de Jill Holslin, Antonio Leyva y Julio M. Romero.

Un par de zonas contiguas convocan a cuatro de los participantes. Erika Murriett elabora un posicionamiento hacia la violencia verbal a partir de las posibilidades del trabajo pictórico, mientras Gabriela Gutiérrez ofrece una ventana a su interpretación de la melancolía. Estos procesos catárticos están muy emparentados con las propuestas de Mauricio Muñoz y Vladimir Mancillas.

En Ágora, Muñoz juega con las puertas giratorias de la identidad masculina, en una sociedad que la considera una condición infalible; esta serie demuestra la relevancia de ciertos encuentros inevitables pero forzosamente necesarios para mantener las apariencias. A su vez, Mancillas nos comparte una aproximación intuitiva al arte acción con base en el lenguaje corporal asignado como estereotipo a ciertos varones homosexuales en las calles de esta ciudad.

Finalmente, Mónica Martínez y Natalia Pérez Gilbert nos revelan la última zona explorada por este grupo de artistas emergentes: aquella donde lo institucional configura tanto los relatos históricos como las condiciones para el desarrollo profesional de los diversos agentes culturales en este país. Ambas propuestas subrayan la urgencia, por una parte, de liberar la memoria reprimida, y por otra, de socializar las pequeñas batallas que informan la gestión cultural, un espejo de las dinámicas laborales contemporáneas. Elija usted su quimera preferida.

Irving Domínguez, curador invitado, Tijuana, junio del 2016.

En esta muestra lxs artistas fueron:

Arturo Alamilla

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Tavo Camarena

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Gabriela Gutiérrez

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M. Gobel

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Jill Holslin

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Antonio Leyva

Julio M Romero

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Vladimir Mancillas

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Mauricio Muñoz

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Erika Murriett (Lemurriee)

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Talia Pérez Gilbert

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Andrew Roberts

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Luis Alonso Sánchez

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Si deseas conocer más del Programa de Producción de Arte o de nuestras actividades

contáctanos:

+52 1 664 680 1626

info@relacionesinesperadas.com

 

 

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¿Por qué está curada Tijuana? – Parte 02

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Así es, Tijuana está curada, pero no porque estuviera enferma. Si no entiendes lo que es estar “curada” ven a Tijuana que acá te ponemos al tiro y de paso entenderás que lo mejor de Tijuana no es San Diego sino sus habitantes.

Puedes continuar leyendo o revisar ¿Por qué está curada Tijuana? – Parte 01

6.- Gastronomía

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Después de 5 recomendaciones, hagamos una parada en la comida de Tijuana, porque en Tijuana no hay falla. Cada quien tiene sus lugares preferidos, pero siempre están aquellos que no tienen pierde. Son referente obligado todos los restaurantes de Grupo Plascencia, empresarios que han rescatado recetas de restaurantes de la época de la prohibición en Tijuana. Contabilizamos también las múltiples propuestas de comida fusión en los espacios de FoodTrucks como: Telefónica, Colectivo 9 o Bunker Food Truck. Pero si andas buscando algo bueno, bonito y barato, estos 3 lugares son los que a nosotros nos encantan: El Mazateño, que es el preferido de los crews de cine, El Pingui, con su slow food de mariscos y el Salto de Jalisco, birria 100% de borrego en La Liber, o Colonia Libertad. Sin olvidar los tacos de adobada en El Francés.

 

7.- Música

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Si eres de los que se dejan llevar por lo que les susurran a los oídos, then take a note. Tijuana se nutrió de los extintos clubes de jazz que abrieron los afroamericanos, quienes no tenían derecho a poseer un negocio propio en Estados Unidos. Por eso, punk, jazz, electrónico, noise, rap y weird stuff forman parte de la escena musical de Tijuana. Muchos tijuanenses han iniciado su gusto musical en La Ciruela Eléctrica, pero si quieres sorprenderte, sácate unas coras de la bolsa y ve al Zacazonapan Bar, que es conocido por tener la mejor rockola del planeta. Entre las bandas, claro que está Nortec, que ha destacado a nivel internacional, pero también están los nuevos talentos que puedes escuchar en El Moustache. O bien, si tu tirada es más old school, puedes disfrutar las producciones de rap del viejo sello Border Brothers, que editó la destacada rolita Tijuana Ciudad de Drama, de Tijuas Stylo.

 

8.-Proyectos comunitarios

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Photo credit: Dagoberto Martínez

Tijuana como ciudad está generando y reconfigurando la idea de comunidad desde diferentes enfoques y estrategias. Por eso, una parte de la vida de los tijuanenses que nos sentimos enamorados de nuestra ciudad, se enfoca a disfrutar la colaboración en proyectos comunitarios como: Creative Mornings liderado por Katy Silva; El Noise Lab de Haydee Jiménez, La Casa de las Ideas, el Centro Cultural Artes del Libro, Relaciones Inesperadas, Proyecto Coyote, Border Angels y el Comité Estratégico de Ayuda Humanitaria, que está haciendo una gran labor con el flujo migratorio de haitianos a nuestra ciudad.

 

9.- Nite

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Tijuana tiene noche, vive de noche y además, nos encanta la noche. No por nada en 2008, en uno de los momentos más violentos de su joven historia, la ciudad decidió tomar las calles y seguir de party. Las opciones son variadas: cantinas, centros de baile, lugares de música niurra, punk y alternativa. La Mija, destaca porque es un lugar de encuentro de varias generaciones de creativos, artistas y sus compas. La Estrella es donde la etnografía se baila. Te puedes pasar la noche bebiendo una cerveza en cada lugar y no acabar; ya si te gusta darte un paseo inmoral por Tijuana vete bajando calles hasta llegar a la Coahuila, donde verás de todo y donde todo, literalmente todo, se puede conseguir.

 

10.-Curious & stores

 

 

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Finally, pero no por eso menos importante. Llévate un piggy bank de Bart Simpson o un zarape de los Raiders. Afortunadamente, existen otras opciones de objetos creados por artistas, diseñadores, joyeros y proyectos de artistas que puedes adquirir en lugares como Object, Movers & Shapers e Casa Icatú, quienes se dedican a la promoción y comercialización de las creaciones de otros artistas de Tijuana y la Baja. También, adquiere un lindo recuerdo, cómprate una gorra o una playera de Tj 664 Represent.

Pues ahí está, por esto y cosas que ustedes pueden averiguar estando aquí, nosotros decimos que Tijuas está curada, porque nos gusta lo cool y undone de la vida.

Dinos por qué para tí está curada a Tijuana.

 


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¿Por qué está Curada Tijuana? – Parte 01

Tj, Tijuas, Tijuana, the lust-city, leyenda negra, Tijuana la Fea, whoever qué le digas. La ciudad tiene algo y como decía Rafa Saavedra, el escritor fantástico, su “indefinición es una de sus principales características”, no entenderla es el primer paso para aceptar que Tijuana makes us happy, ya te las you know.

But, qué ideas circulan around que la hacen deseable para visitar, deseable to live, además de beber agua de la presa.

Te damos 10 razones para venir si es que aún no lo haz hecho; para visitar, si no la has visitado o para quedarte, si estás buscando una ciudad ranchopolita como Tijuas.

 

1.- Arte

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De la vista nace el amor y TJ tiene mucho para enamorar. Iniciemos con un plato fuerte: Marcos Ramírez ERRE, artista contemporáneo que siempre sorprende con sus proyectos por la finura de su trabajo que nos recuerda un poco el LA’s Finish Fetish, pero que es capaz de mover la línea fronteriza. Revisa el trabajo de Ingrid Hernández, quien hace una gran crítica a los conceptos de progreso y modernidad. También puedes disfrutar de una amplia gama de artistas como Alejandro Cossío, Mariza Raygoza, Javier Ramírez Limón, Juan Villavicencio, Andrew Roberts, Mely Barragán, Daniel Ruanova, Charles Glaubitz, Alida Cervantes, Fernanda Uzki, Fio Jiménez, Vanesa Contreras, Vero Glezqui, Oslyn Whizar o revisar el trabajo del video experimental en la tesis doctoral de la artista Mayra Huerta.

 

2.- Literatura tijuanense

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Tijuana tiene una producción escrita muy basta: poesía, prosa, narrativa, novela. Nuestras recomendaciones son Rafa Saavedra, Fran Ilich, Omar Pimienta, Sayak Valencia, Mayra Luna, Heriberto Yépez y Pepe Rojo. Pero si ya eres escritor y te gusta hacer tus propios libros visita Centro Cultural Artes del Libro, donde además de poseer una excelente biblioteca, René Castillo y Poncho estarán dispuestos a ayudarte a cumplir el sueño de tener un libro personalizado en tus manos.

 

3.- La Revu

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Photo credit: Eduardo de Regules.

Esta calle tan imaginada, fotografiada, transitada y dinámica it’s a place to be. Llena de proyectos en sus pasajes culturales, donde puedes encontrar propuestas tan variadas como El Grafógrafo, un espacio dedicado a la lectura, o bien 206 Arte Contemporáneo, cuyos creadores se han esforzado por crear espacios para el arte emergente de Tijuana. Puedes caminar en callejones super weird donde viven los famosos Zonkeys. También, puedes comer la famosa ensalada Caesar´s, justo en Restaurante Caesar´s,  perteneciente actualmente a Grupo Plascencia.

 

4.- Cerveza artesanal

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Es una ciudad con una prolífica producción de cerveza artesanal en el país. Entre las casas cerveceras destacan Cervecería Insurgente, un proyecto dirigido por Iván Morales. Este manjar etílico lo puedes encontrar en su Tap Room en la so-called Plaza del Zapato o en prácticamente todas las tiendas de Tijuas, y también en eventos culturales patrocinados por este proyecto meramente fronterizo.

 

5.- Relaciones Inesperadas

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A 4 años de su fundación se ha caracterizado por ser un espacio híbrido, un think tank donde miles de ideas se producen y se transforman en proyectos interdisciplinarios. En este espacio tan curada los principales artistas, creativos e innovadores de la ciudad han abierto sus posibilidad al descubrir y encontrarse, literalmente, con Relaciones Inesperadas. Puedes agendar una cita para platicar con los artistas Ingrid Hernández o Abraham Ávila quienes te presentarán la casa, destaparán una Cerveza Insurgente y dejarán que el diálogo fluya.

 

Ven y visita Relaciones Inesperadas, donde podrás encontrar una gran variedad de catálogos, libros, tesis, textos y sobre todo, una visión local muy particular de Tijuana que hará que te enamores de esta ciudad.

Continuá leyendo ¿Por qué está curada Tijuana? – Parte 02

¿Qué esperar de una revisión de portafolios?

“Un artista con experiencia enriquece el trabajo creativo de otro pues cuestiona todo lo que cualquier crítico puede encontrar dudoso.”

Lxs artistas seleccionamos, organizamos y mostramos nuestra obra en varios documentos para promoción, divulgación o revisión de trabajo. El portafolio tiene la ventaja de sintetizar las obras o acciones artísticas más destacadas de un artista para mostrarlo ante  otros artistas, curadores, galeristas o agentes de arte.

En Relaciones Inesperadas compartimos ideas de lo que puedes esperar de la revisión de tu portafolio:

Una visión más profunda de los temas que abordas en tu trabajo artístico.

Profundizar en tu proceso de producción.

Eliminar dudas o temores para la producción.

Ejercitar la autoreflexión de tu producción y creación artística.

Redimensionar tu cuerpo de obra y sus alcances.

Relaciones Inesperadas ofrece actividades de revisión de portafolios para los participantes del Programa de Producción de Arte, quienes estudian y aprenden arte en Tijuana.

Algunos comentarios de la revisión de portafolios a cargo de  Daniel Aguilar Ruvalcaba en Relaciones Inesperadas.

“ La presentación y asesoría ante otros artistas te prepara para mostrar piezas en diferentes plataformas o foros, poder hablar de tu trabajo, explicarlo, argumentarlo y defenderlo. A partir de las preguntas de Daniel pude cuestionar mi proceso creativo, reflexionar acerca de las características que hasta ahora tiene mi pieza y descubrir elementos con potencial a explotarse a través de una mirada y un enfoque diferente, encontrar alternativas a problemas comunes en procesos o montaje.”

Inscríbete al Programa de Producción de Arte

TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD

La frontera de México con Los Estados Unidos ¿Qué és realmente y cómo la vemos desde el arte, economía, ciencia sociales y política?

Durante el evento TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD, 45th US Presidential Inauguration. COLLECTIVE MAGPIE y Relaciones Inesperadas realizarán una serie de actividades especiales, SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP.

Ese día Donald Trump asumirá la oficina oval de la Casa Blanca en Los Estados Unidos, por lo que el futuro de nuestra frontera se modificará.

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Se parte del proyecto de arte público GLOBOS.

Ven a construir colectivamente un globo aerostático gigante que volará encima de la vaya fronteriza MEXICO/US próximamente. Mientras armamos este gran globo compartiremos ideas acerca de la frontera. Se trata de una charla informal, algo así como tejer, tomar té y conversar.

En Colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego

El evento tendrá una duración de 4 horas, puedes acompañarnos el tiempo que gustes.

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TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD
45th US Presidential Inauguration
SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP
COLLECTIVE MAGPIE & Relaciones Inesperadas

Take part in the Public Art Project of GLOBOS:
Build massive Hot Air Balloons to launch over the MEXICO/US Border WALL AND Join in Discussion about your BORDERLAND CONCERNS

We invite you to come and participate in hot air balloon construction and exchange border stories and experience with borderland residents from both sides of the wall.

In partnership with Museum of Contemporary Art San Diego

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Fecha: 20 de enero 2016
Horario: 5:00pm a 9:00pm
Duración: 4 horas

EVENTO PÚBLICO Y GRATUITO
Informes
info@relacionesinesperadas.com
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¿Quién puede ser Daniel Aguilar Ruvalcaba?

Hoy en Relaciones Inesperadas tendremos la visita de uno de los artistas de México que están modificando la idea del arte. Quien desde hace 10 años no ha parado de producir, investigar, reflexionar e impulsar el arte.

Daniel Aguilar Ruvalcaba

(León, México. 1988)

Actualmente forma parte del programa educativo de SOMA en la Ciudad de México. Ha expuesto en espacios como el Centro Cultural Border en DF, TRAMA Centro y LARVA en Guadalajara y en el Museo Universitario del Chopo. Está interesado en la imaginación social, específicamente en lo que Marx llamó “General Intellect” cree que el arte puede producir mutaciones en la imaginación colectiva a través de la generación de nuevas patologías cognitivas.

En 2014 en colaboración con Cristóbal Gracia, Iván Krassoiveitch y el médium Irisdan Corley realizó Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá).

En 2013 fundó Ruvalcaba & Asociados una empresa patafísica de arte contemporáneo que compra ideas de personas ajenas al sistema del arte contemporáneo para hacer piezas de arte.

Del 2012 al 2013 contó con la beca de Jóvenes Creadores en el área de Medios Alternativos para realizar el proyecto de larga duración Ruvalcaba & Asociados.

En 2011 la beca del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) para imprimir el proyecto editorial : ).

En 2007 ganó la beca del Instituto Cultural de León para imprimir la revista de literatura y artes Balbuceo. Es derretidor de cera y fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax en la Ciudad de México. Ha colaborado con ficciones acerca del art world para las revistas Letras Explícitas y Frente y como ilustrador para las revistas Folio y La Tempestad.

Proyectos

http://caritafelizpublicacion.blogspot.mx/

http://www.bikiniwax.mx/

RiTalk: Charla con Daniel Aguilar Ruvalcaba de Bikini Wax

Mañana Jueves 5 de enero Daniel Ruvalcava, fundador de Bikini Wax estará de visita en Relaciones Inesperadas conversando sobre su últimos proyectos de arte en un RiTalks.

Especialmente nos hablará de su última exhibición, “Tres ligeras consideraciones sobre arte, dinero y nación”, en donde reflexiona en torno a los impactos materiales de la desmaterialización neoliberal en el arte, el dinero y la nación. (La imagen de la moneda es parte del proyecto).

Para asistir al RiTalks llena esta ficha

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Sobre Bikini Wax

Bikini Wax es uno de los espacios independientes de arte más importantes y prolíficos de México. Es en escencia “Un espacio de Produción Sensible”, cuando estás ahí puedes ver exposiciones, trabajar en colaboración, participar de algunas charlas públicas y realizar residencias artísticas.

En 2015 Andrew Roberts, fundador de Deslave y egresado del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (generación 01) participó en este espacio con el proyecto “Una Diva con Anteojos”

Te recordamos que Asistir a Bikini Wax es parte del Reto de Arte 2017 de Relaciones Inesperadas.

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