El museo para qué

“El museo, al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos, los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada” –  Violeta Horcasitas

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Entrevista a Violeta Horcasitas por parte de Relaciones Inesperadas

Violeta es Fundadora de Satélite, una iniciativa curatorial de arte contemporáneo que reflexiona y problematiza sobre el museo como institución.

RI – ¿Qué es un museo?

VH – Hablando de una institución. Un museo es el lugar que preserva, exhibe, colecciona y por ende, legitima la producción artística y que por esto último, me parece un lugar problemático, pero muy interesante. Por un lado, podríamos decir que el museo ha cambiado mucho desde su constitución, ha incluido nuevas tecnologías para acercar sus contenidos a públicos más amplios, procesos de mediación en sus programas curatoriales y públicos, y ha desdibujado en cierta medida los límites entre el arte y lo social, dando cabida a proyectos de largo aliento que basan sus resultados en el trabajo que llevan a cabo con comunidades diversas.

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RI – ¿Por qué cuestionar al museo?

VH – Porque a pesar de todo lo anterior el museo ha cambiado poco en el sentido de que sigue resolviendo las exhibiciones de manera muy similar a como lo hacían cuando fueron creados: el público accede y es “educado”. Se ha trabajado mucho ya en este tema de cómo lograr integrar a los públicos con el arte, pero hay que tener en mente que el museo al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos. Los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada. Me parece que en este momento de la historia, un museo no sólo debe preservar la producción artística y conservarla, si no sobre todo impulsarla y cuestionarla; debe ser un generador activo de preguntas y posibles respuestas ante la realidad cotidiana, pero una “de verdad”, y hago hincapié en esto, porque muchas veces nos acercamos a la historia de una manera enciclopédica, y no como un mecanismo de cambio en la misma.

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RI – ¿Ocupar (occupy) para qué?
VH – Como te comentaba hace unos momentos, los museos realizan sus agendas, siguiendo en el mejor de los casos una línea curatorial, si es que la tienen. Hay museos que crean puentes entre la modernidad y lo contemporáneo, otros dedican sus esfuerzos a temas que atañen a su comunidad cercana, otros se enfocan más en la experimentación, etc., pero pocas veces hay lugar para el diálogo que en algún punto logre afectar los contenidos de estos espacios. Se podrá taguear (sic) en fotografías de Instagram, llenar papeletas de un buzón de sugerencias o acudir a las mesas de diálogo que presentan los recintos; sin embargo, creo que en general hay poco espacio para que los públicos utilicen los museos como lugares personales y propios. Me gusta entender lo que hacemos en Satélite como un momento donde el museo se convierte en el público dentro su propio espacio.

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RI – ¿Quiénes son los más interesados en este tipo de proyectos?

VH – Hasta ahora los interesados y quienes han participado, ya sea como colaboradores o público, han sido personas que en su mayoría trabajan o están relacionadas con el arte. Dentro del proyecto he comenzado a invitar a gente que trabaja desde otras disciplinas y que pueda hacer mucho más rica la discusión, el debate y las propuestas. Satélite busca esos pequeños resquicios poco visibles para hacer un zoom en ellos, pero también es un invitación a que como público tomemos los espacios, se generen colaboraciones y el diálogo nos deje de parecer estéril y ajeno. Ojalá.

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Si quieres saber más del trabajo de Violeta ve a la página de Satélite

Las fotografías que aparecen son de los proyectos:

Tocani

Mexiconceptual

El gran camino es llano pero la gente ama los senderos

En Relaciones Inesperadas estamos interesados en discutir el concepto de museo o espacio museístico, puesto que este año tendremos nuestro espacio de exhibición y muestra de proyectos. Esperen más noticias o pregunten en:

info@relacionesinesperadas.com

+52 1 664 6801626

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Redacción

Relaciones Inesperadas

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La imagen de portada es propiedad de la Revista Código.

 

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Recordando Circuito de Quimeras

En Relaciones Inesperadas, nos hemos propuesto incidir en la educación y la pedagogía del arte planteando un modo de operar basado en el diálogo, la reflexión y la negociación.

Decidimos crear una plataforma que tuviera como principal cometido reunir a varias generaciones de artistas y creativos poseedores de distintas trayectorias, especialidades y áreas de conocimiento, con la finalidad de compartir sus posturas, y desarrollar en conjunto proyectos que atendieran a sus preocupaciones, intereses y reflexiones.

Así pues, hemos decidido reproducir de manera íntegra el texto de sala elaborado por Irving Domínguez en la inauguración de Circuito de Quimeras, exposición que ha servido como conclusión y muestra de los trabajos generados por la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (PPAC). Irving Domínguez se ha destacado como curador y además ha fungido como facilitador del Programa de Artes de Relaciones Inesperadas.

Bienvenidos a esta recopilación de artefactos. Cada uno es resultado de las propuestas desarrolladas por los participantes de la primera generación del Programa de Producción de Arte Contemporáneo, una iniciativa de Relaciones Inesperadas.

A pesar de sus visibles diferencias, es posible establecer zonas de contacto entre varias de estas obras en función de los temas que interesan y, en algunos casos, obsesionan a sus autores.

Comencemos con aquella que explora las posibilidades de la ilusión. Mientras que Arturo Alamilla ofrece un dispositivo gráfico (casi artesanal) a partir de la memoria producida por los traumas, Gustavo Camarena se apropia del despojo para elaborar un diorama del vacío urbano y así evocar la pertinencia de las espacios temporalmente inactivos en los ciclos propios de los ecosistemas urbanos.

Por su parte, Andrew Roberts va más allá de la fantasía para animar a un proveedor de servicios que es capaz de satisfacer necesidades apremiantes de nuestras sociedades, aunque ideológicamente situadas en un “futuro” cada vez menos postergable.

La siguiente zona ha sido ocupada por artistas dispuestos a llevar hasta el límite las posibilidades plásticas de los materiales elegidos para sus piezas.

Carlos Cisneros continúa enfrentado elementos recuperados de la calle con técnicas tradicionales y procesos industriales. En esta ocasión propone un monumento portátil cuya ubicación en la sala dependerá del juicio de quienes visiten la exhibición.

Luis Alonso Sánchez ofrece un dispositivo que disloca los bordes entre escultura y pintura. Parte de su serie Catabolismo, la inestabilidad estructural de la obra enfatiza las posibilidades de la acumulación, el collage y la implosión simbólica del plano pictórico al desparramarse en el espacio.

Las reflexiones sobre el tránsito permanente que constituye la identidad de los habitantes del corredor urbano Tijuana – San Diego, así como la presión constante hacia esa movilidad debido a la retórica nacionalista ligada al uso propagandístico del término seguridad, están bien ejemplificados en las instalaciones de Jill Holslin, Antonio Leyva y Julio M. Romero.

Un par de zonas contiguas convocan a cuatro de los participantes. Erika Murriett elabora un posicionamiento hacia la violencia verbal a partir de las posibilidades del trabajo pictórico, mientras Gabriela Gutiérrez ofrece una ventana a su interpretación de la melancolía. Estos procesos catárticos están muy emparentados con las propuestas de Mauricio Muñoz y Vladimir Mancillas.

En Ágora, Muñoz juega con las puertas giratorias de la identidad masculina, en una sociedad que la considera una condición infalible; esta serie demuestra la relevancia de ciertos encuentros inevitables pero forzosamente necesarios para mantener las apariencias. A su vez, Mancillas nos comparte una aproximación intuitiva al arte acción con base en el lenguaje corporal asignado como estereotipo a ciertos varones homosexuales en las calles de esta ciudad.

Finalmente, Mónica Martínez y Natalia Pérez Gilbert nos revelan la última zona explorada por este grupo de artistas emergentes: aquella donde lo institucional configura tanto los relatos históricos como las condiciones para el desarrollo profesional de los diversos agentes culturales en este país. Ambas propuestas subrayan la urgencia, por una parte, de liberar la memoria reprimida, y por otra, de socializar las pequeñas batallas que informan la gestión cultural, un espejo de las dinámicas laborales contemporáneas. Elija usted su quimera preferida.

Irving Domínguez, curador invitado, Tijuana, junio del 2016.

En esta muestra lxs artistas fueron:

Arturo Alamilla

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Tavo Camarena

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Elsoldelrac

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Gabriela Gutiérrez

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M. Gobel

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Jill Holslin

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Antonio Leyva

Julio M Romero

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Vladimir Mancillas

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Mauricio Muñoz

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Erika Murriett (Lemurriee)

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Talia Pérez Gilbert

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Andrew Roberts

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Luis Alonso Sánchez

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Si deseas conocer más del Programa de Producción de Arte o de nuestras actividades

contáctanos:

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¿Quién puede ser Daniel Aguilar Ruvalcaba?

Hoy en Relaciones Inesperadas tendremos la visita de uno de los artistas de México que están modificando la idea del arte. Quien desde hace 10 años no ha parado de producir, investigar, reflexionar e impulsar el arte.

Daniel Aguilar Ruvalcaba

(León, México. 1988)

Actualmente forma parte del programa educativo de SOMA en la Ciudad de México. Ha expuesto en espacios como el Centro Cultural Border en DF, TRAMA Centro y LARVA en Guadalajara y en el Museo Universitario del Chopo. Está interesado en la imaginación social, específicamente en lo que Marx llamó “General Intellect” cree que el arte puede producir mutaciones en la imaginación colectiva a través de la generación de nuevas patologías cognitivas.

En 2014 en colaboración con Cristóbal Gracia, Iván Krassoiveitch y el médium Irisdan Corley realizó Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá).

En 2013 fundó Ruvalcaba & Asociados una empresa patafísica de arte contemporáneo que compra ideas de personas ajenas al sistema del arte contemporáneo para hacer piezas de arte.

Del 2012 al 2013 contó con la beca de Jóvenes Creadores en el área de Medios Alternativos para realizar el proyecto de larga duración Ruvalcaba & Asociados.

En 2011 la beca del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) para imprimir el proyecto editorial : ).

En 2007 ganó la beca del Instituto Cultural de León para imprimir la revista de literatura y artes Balbuceo. Es derretidor de cera y fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax en la Ciudad de México. Ha colaborado con ficciones acerca del art world para las revistas Letras Explícitas y Frente y como ilustrador para las revistas Folio y La Tempestad.

Proyectos

http://caritafelizpublicacion.blogspot.mx/

http://www.bikiniwax.mx/

RiTalk: Charla con Daniel Aguilar Ruvalcaba de Bikini Wax

Mañana Jueves 5 de enero Daniel Ruvalcava, fundador de Bikini Wax estará de visita en Relaciones Inesperadas conversando sobre su últimos proyectos de arte en un RiTalks.

Especialmente nos hablará de su última exhibición, “Tres ligeras consideraciones sobre arte, dinero y nación”, en donde reflexiona en torno a los impactos materiales de la desmaterialización neoliberal en el arte, el dinero y la nación. (La imagen de la moneda es parte del proyecto).

Para asistir al RiTalks llena esta ficha

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Sobre Bikini Wax

Bikini Wax es uno de los espacios independientes de arte más importantes y prolíficos de México. Es en escencia “Un espacio de Produción Sensible”, cuando estás ahí puedes ver exposiciones, trabajar en colaboración, participar de algunas charlas públicas y realizar residencias artísticas.

En 2015 Andrew Roberts, fundador de Deslave y egresado del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (generación 01) participó en este espacio con el proyecto “Una Diva con Anteojos”

Te recordamos que Asistir a Bikini Wax es parte del Reto de Arte 2017 de Relaciones Inesperadas.

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¿Quién es Claudia Arozqueta?

Claudia Arozqueta

Críticx, curadorx e investigadorx de arte. También es consejerx de Relaciones Inesperadas.

Como historiadorx de arte, tiene un interés por los vínculos del arte y la historia. Con su proyecto Modelab, trabaja constantemente en el espacio público.

Actualmente estudia un doctorado en Sydney sobre la respresantación del pulso del corazón en el arte.

Es una colaboradorx constante las publicaciones de ArtForum y Art Agenda.

(Entrevista realizada por  Violeta Horcasitas para su proyecto Satėlite)

Conoce más de Claudia Arozqueta en http://www.modelab.info

Reto de Arte 2017

Reto_Instagram-01.pngEn Relaciones inesperadas creamos este Reto de Arte 2017 lleno de recomendaciones de actividades y cosas que puedes hacer, que estamos segurxs llenarán tu vida de arte.

Danos tus comentarios, opiniones y compártelo con tus amigxs.

info@relacionesinesperadas.com
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PROGRAMA DE PRODUCCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Programa de Producción en Arte Contemporáneo

Este programa plantea un balance entre práctica y teoría. Se divide en módulos temáticos, asesorías con tutores, un taller de producción de proyectos y una exhibición colectiva de resultados.

Artistas visuales de amplia trayectoria presentarán un panorama extenso de los temas de su especialidad a la par de ofrecer una comprensión del manejo de herramientas y técnicas digitales y análogas, lo que permite simultáneamente ir de la teoría a la práctica.

Dirigido a:

personas que deseen hacer y comprender el arte, artistas, y creativos, así como a estudiantes de arte o interesadxs en estudiar arquitectura, fotografía, cine, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores y áreas afines.

No se requieren conocimientos previos en el área.

Conoce el Programa Completo

Bases para BECAS

Duración:

6 Meses

6 Módulos

Fecha de Inicio: 23 de noviembre 2015

Horario: Lunes  y Miércoles de 6:30pm a 9:3pm

Módulos 6:30pm a 9:30pm

Tutorías: 9:30am a 2:00pm (Sábados)

Módulos

En cada módulo se desarrollarán ejercicios que irán dando forma a un proyecto final que se exhibirá en la muestra de resultados del programa.

1.- Introducción al Arte contemporáneo (artistas, metodologías, temáticas) / Alejandro Espinoza

2.- Lenguaje visual / Gabriel Boils

3.- Lenguajes audiovisuales y medios digitales  / Michelle Romero

4.- Escritura de proyectos (de la idea al papel) / Ingrid Hernández

5,- Preparando tu exposición (Curaduría, montaje y exhibición) / Javier Ramírez Limón

6.- Taller de Producción de Proyectos / Marcos Ramírez ERRE

Tutorxs:

Ingrid Hernández

Juan Villavicencio

Cursos / Diplomados

Nuestros cursos y diplomados están enfocados en auxiliar a los artistas o agentes del arte contemporáneo a desarrollar un discurso personal y a desarrollar su propia metodología de producción y sus estrategías dentro del ecosistema del Arte.T

Todos los facilitadores y mediadores son reconocidos agentes del arte contemporáneo con una trayectoria nacional e internacional. Quienes además de crear y darle forma al ecosistema lo cuestionan, reflexionan e investigan.

Diplomados

Diplomado de Introducción y Producción de Arte Contemporáneo

Programa de Arte Contemporáneo

Producción artística en la era post-studio

Diplomado de Mercado del Arte

Seminarios

La producción estética como producción de modos de existencia

Metodologías permeables

Códigos Extraños

Cursos

Fotografía Líquida

De la Idea al papel

Del papel a la acción

Discurso fotográfico

Estrategias y herramientas de la video creación

Narrativas

Nueve Objetos

Escríbenos





Seminario de La producción estética como producción de modos de existencia

11701031_555791314560153_7107212070249986618_nSobre el seminario:

Pretendemos presentar posibles relaciones entre el arte y la filosofía desde una perspectiva conocida como “filosofía práctica”. Dicha filosofía transita por problemas que implican una propuesta ética basada en la construcción de nuevos modos de subjetivación no-capitalistas, inventivos o revolucionario. El problema del arte pasa a ser un problema de construcción de nuevas existencias.

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