Felices Fiestas

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Congreso Norte censura una pieza de arte

El motivo de la presente es compartir nuestra postura ante lo acontecido entre el 25 y el 28 de septiembre del presente, durante la participación de RI en la víspera del congreso NORTE, donde una pieza fue censurada y destruida. Ante tal hecho, RI se manifiesta desacuerdo e indignación por este tipo de violencia.

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Tijuana, Baja California a 29 de septiembre del 2017

A la comunidad en general:

Relaciones Inesperadas (RI) es una organización conformada por artistas que desarrollan actividades de  producción, educación, gestión e investigación sobre arte contemporáneo y cuyo centro de operaciones se encuentra afincada en esta ciudad.

En días pasados RI fue invitada por el comité organizador de Congreso Norte -evento organizado por un grupo de alumnos de la Escuela Libre de Arquitectura (ELA)- a realizar una pieza que se presentaría en el marco del congreso.

El motivo de la presente es compartir nuestra postura ante lo acontecido entre el 25 y el 28 de septiembre del presente, durante la participación de RI en la víspera del congreso.

Como parte de las actividades propuestas por RI, se desarrolló un taller a partir del cual los participantes, de manera colectiva, realizaron una intervención en la sede del congreso: el histórico ALOHA Bar, ubicado en la Avenida Revolución, entre las calles Segunda y Tercera, ahora en desuso. Para tal fin, se llevó a cabo el taller “Universo Simbólico Borderizo” el cual propone una metodología cuyo enfoque consiste en la producción de obra a través del desarrollo de ejercicios de análisis y reflexión para la ejecución de acciones que generan una pieza hecha en colectividad. Así pues, una vez echado a andar el taller y en acuerdo colectivo con los inscritos al mismo, se tomó la decisión de trabajar con una  propuesta conceptual basada en la palabra Mito. Posteriormente, se decidió intervenir el espacio retomando los relatos y leyendas urbanas de acontecimientos significativos del ALOHA Bar. Para tal fin, se utilizó pintura en aerosol para escribir frases sobre las paredes, las cuales se obtuvieron como resultado de las reflexiones compartidas durante el taller. Es importante señalar que, durante la planeación del taller y la ejecución del mismo, los organizadores de Congreso Norte no establecieron restricciones, límites o parámetros estéticos con los que debería contar, o con los que debería ser ejecutada dicha intervención.

El día miércoles 27 de septiembre, un día después de haber concluido el taller, el comité organizador convocó a RI a una reunión para notificar su decisión de borrar la intervención, bajo el argumento de que el espacio era prestado y por respeto al dueño no podía haber nada permanente o que dañara el inmueble. Cabe destacar que la intervención no dañaba el inmueble en términos estructurales, debido a que se realizó de forma superficial y no era de carácter permanente.

Ante tal hecho, RI manifestó su desacuerdo ante las formas violentas y unilaterales bajo las cuales se tomó la decisión de borrar la pieza realizada. El desacuerdo e indignación tiene su raíz en que no hubo un espacio al diálogo y que en dicha reunión sólo se informó a los integrantes de RI la decisión de borrar la intervención. Fue así que, ni RI ni los alumnos que participaron en el taller fueron tomados en cuenta para conocer su punto de vista y brindarles el derecho de réplica, el cual resulta fundamental para el esclarecimiento de la controversia suscitada entre las partes.

En RI tomamos esta decisión como un acto de censura y que contradice claramente la filosofía incluyente que el mismo Congreso Norte propuso en su primera edición. La incoherencia de acciones y pensamiento por parte del comité organizador es motivo de inconformidad y agravio. Además constituye una falta de respeto y atropello al trabajo realizado con los estudiantes en el taller a cargo de RI en los días mencionados. Cabe destacar que en los talleres de RI las propuestas nacen de una reflexión profunda y crítica, pero respetuosa e incluyente, sobre las maneras como la sociedad se relaciona estética, ideológica y políticamente con su entorno.

RI lamenta profundamente, que el resultado del taller haya sido señalado despectiva y unilateralmente como un acto vandálico y que además se argumente que se realizó sin el consentimiento del comité organizador. Lo cual contradice la invitación al evento y su logística.

Finalmente, consideramos que la obra fue borrada con una técnica por demás burda, rudimentaria y veladamente agresiva: cinceladas sobre la pared y derramamiento de pintura sobre las diversas intervenciones. Este acto, carente de toda lógica, invalida el argumento por el cual el comité decidió borrar la obra y revela un acto violento contra una expresión artística a manera de censura; además de causar, después de la intervención y a manos propias del comité organizador, un daño permanente a la estructura del espacio, al haber sido esgrafiado con cinceles.

La intervención, tenía la intención de mostrar la reflexión generada en el taller sobre la historia y significado de los espacios, la construcción de un concepto de ciudad en el imaginario colectivo, y sin llevar la intención de provocar, cimbró ideologías estructuralmente cargadas de una mirada criminalizante, abusiva y represora.

Este acto de forma autoritaria pretende definir qué es arte y qué no es. Y va más allá; con base en su propio criterio intenta imponer qué es lo vale y qué no; quién es ciudadano y quién no lo es, quién es ilegal u quién no, quién tiene voz y quién no.

Como organización que favorece la libertad creativa, Relaciones Inesperadas siente indignación ante las decisiones y acciones tomadas por el comité organizador de Congreso Norte. RI exige una disculpa pública por parte de Congreso Norte por el daño causado al ejercicio libre del arte.

Relaciones Inesperadas desea establecer espacios de diálogo que permitan reflexionar sobre las visiones y posturas que se han construido sobre el arte, la ciudad y la vida.

Atentamente

Relaciones Inesperadas

 

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Primera sesión del taller Universo Simbólico Borderizo en la Escuela Libre de Arquitectura.

 

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Proceso conceptual de la intervención.

 

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Proceso conceptual de la intervención.

 

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06Bocetando sobre pared.

 

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Pieza en proceso.

 

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Intervención de los participantes del taller Universo Simbólico Borderizo en Congreso Norte.

 

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Imágenes de la forma en que el Comité organizador de Congreso Norte censuró la intervención

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

 

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

 

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

 

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

 

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

 

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Cinceladas y pintura derramada sobre la invención

Líneas fronterizas: Taller narración fotográfica

Durante Octubre de 2017 Laura Fiorio estará en Tijuana en una residencia de investigación artística que Relaciones Inesperadas y el Instituto Goethe ofrecen este otoño.

Como parte de sus actividades desarrollará un curso Líneas fronterizas: Taller narración fotográfica.

El taller invita a construir proyectos fotográficos generados a partir de la discusión del significado de Frontera como una línea de división entre realidades, una línea geopolítica, arbitraria, que influye en la cotidianidad y experiencia de vida fronteriza de lxs participantes.

Lxs participantes, junto con Laura Fiorio investigarán cómo la frontera en tanto división arbitraria y artificial, afecta la realidad de las personas y su manera de concebir el espacio.

La artista presentará su método de trabajo fotográfico y junto con lxs participantes creará una narración en imágenes sobre el espacio fronterizo en Tijuana.

Los proyectos pueden ser individuales o colectivos y se alimentarán a partir de una investigación desarrollada desde la experiencia de lxs participantes y de confrontar investigaciones de expertos locales que se han especializado en el estudio de la frontera desde diferentes ámbitos: urbano, social, iconográfico, político, etc.

Los resultados del taller se presentarán en una exposición colectiva. 

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Estamos celebrando

Estamos celebrando 5 años de Relaciones Inesperadas. En este tiempo hemos comprobado que “todo puede ser arte, pero no todo es arte”, constantemente estamos conociendo a cientos de personas entre visitantes, facilitadorxs, participantes, residentes y amigxs de amigxs que han ayudado a formar este proyecto. Aún estamos aprendiendo y definiendo el proyecto, pero eso será una constante, ya que nuestra personalidad es fluida.

Celebramos que en estos 5 cortos años nuestras actividades han logrado impactar en el devenir de Tijuana/San Diego, en el arte contemporáneo y sobre todo en artistas que han aprovechado la invitación de esta plataforma para su formación y profesionalización, lo que nos inyecta siempre energía para seguir por muchos más años.

Let’s the ready to rumble!!!!

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La segunda piel o el doble tatuaje

IMG_3991Visité RI SPACE, el espacio de exposiciones de Relaciones Inesperadas en la inauguración de su primera expo “ESTO QUE OCURRE” la cual que me dejó con intenciones de volver a verla; quizá un poco más temprano y con más calma.

El espacio es un cuarto, con muros y piso liso. Hasta aquí, nada nuevo para un espacio de exposiciones; sin embargo, el detalle que más me gustó fue el tamaño: un desafiante project room, un espacio que, por sus pequeñas dimensiones, propicia no solo retos museográficos, sino también un giro expositivo hacia propuestas conceptuales más arriesgadas que únicamente presentar una serie o proyecto previamente producido y ver cómo se le hace para que todo luzca y la experiencia sea la adecuada.

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El título de este texto alude a un concepto que recordé mientras veía “ESTO QUE OCURRE” en este espacio. Lo que me tocó ver fue el trabajo de Andrew Roberts y Francisco Eme, el primero un joven artista de Tijuana y el Segundo un artista del centro de México afincado en San Diego. El tema aparente de lo que ví: la frontera, el tema implícito: la segunda piel. ¿A qué me refiero cuando hablo de una segunda piel? A una condición inevitable del cuerpo transfronterizo, una condición donde, citando a Rafael Lozano Hemmer, “la frontera ya no es algo necesario, sino algo inevitable”.

Tanto una propuesta como en la otra, ambos artistas abordan el concepto de la segunda piel (o el doble tatuaje) para referirse a las múltiples implicaciones de tener una segunda piel, una segunda nacionalidad, un segundo idioma, una segunda moneda. En síntesis, un segundo cuerpo que habitamos y que, paralelamente, nos habita.

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¿Cómo arrancarnos esta segunda piel? No podríamos salir intactos de este ejercicio de automutilación. Necesariamente acabariamos despellejados; aún así, nos queda una salida: disecar nuestro cuerpo y con ello disecar todas las prácticas culturales asociadas a él.

Las obras presentadas por Francisco Eme aluden a las implicaciones lingüísticas de la segunda piel. ¿Qué gestos, palabras e ideas se construyen en medio de estos dos cuerpos que habitamos; cuáles son los límites de lo representable a través de estas palabras que siempre se encuentran en tránsito (pienso en palabras como liquear, parquear, raite, etc).

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Por otro lado, Andrew Roberts habla de las implicaciones legales, políticas y estéticas de la segunda piel. ¿Qué lugar se le reserva a un artista en una sociedad emergente antiinmigrantes?, ¿cuáles serán los nuevos mecanismos de control para vigilar las prácticas del cuerpo fronterizo?, ¿será que hemos llegado al punto donde alguien puede infiltrarse hasta el tejido de la piel?

Después de ver “ESTO QUE OCURRE”, concluí que el tema central no es la frontera, ni las marcas que ella nos ha dejado. Pienso que el verdadero tema de RI SPACE, un espacio dedicado al arte fronterizo es es este nuevo tatuaje que está trazando en nuestros cuerpos. ¿Qué nuevas cicatrices nos dejará el surgimiento de una posible epidemia antiinmigrante?

Texto

Jorge Luis Osiris

 

Revisión de Texto

Textoservidores

 

Fotografía:

Dagoberto Martínez

Christian Vargas

 

 

¿Has visto a Rosa Hernández?

Rosa Hernández es un acto de performance realizado por la artista Claudia Cano a la par que su cuerpo e identidad se establecen en San Diego, California.

La anécdota que a veces ella olvida contar es que cuando paseaba a su hija por parques públicos y centros comerciales de San Diego. Otras mujeres y otros cuerpos daban por sentado que su hija era la hija de otra mujer, pues su tono de piel más blanco y su cabello rubio en contraste la piel morena y el cabello castaño de Claudia solo podían significar que ella estaba trabajando. Es una suposición normalizada, pues las mujeres con este fenotipo se dedican a cuidar niños en San Diego.

San Diego Art Fair 2014

Así, Claudia Cano con un antecedente significativo en la fotografía, comenzó a cuestionar su cuerpo, su nuevo territorio y sobre todo la invisibilización.

 

Claudia ha sido cuidadosa al evitar que Rosa Hernández se convierta en un personaje, ciertas partes del perfil son inexistentes para evitar la actuación y sobre todo la caricatura que amenaza constantemente su proyecto; pues referencias mediáticas que hacen referencia a las cleaning ladies hay muchas. Cabe destacar que Rosa viste un uniforme de limpieza el cual era usado por la servidumbre en las casas del sur de Estados Unidos y el sur de México.

Rosa como performance se invisibiliza en todo momento, no se anuncia su presencia y este inicia mientras la galería o espacio tiene su programa regular. Claudia, permite que Rosa trabaje literalmente limpiando el espacio museístico o de galería con la complicidad consciente de un contacto de la institución y muchas veces las de sus hijos que son quien documentan el acto performático.

Los participantes al evento pocas veces atienden o entienden que están participando inconscientemente de un performance, simplemente lo ignoran educadamente, lo invisibilizan o lo padecen, como ha ocurrido en algunos casos en que algunos han presentado quejas porque haya una persona limpiando durante el evento.

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El proyecto no ha derivado en un proyecto de activismo, sino que ha permanecido más como una experiencia estética que habla de invisibilidad, valor e institucionalidad.

Comprendido en las demarcaciones de un espacio de arte, el objeto es más proclive a convertirse en arte, pieza de arte o artefacto para brindar una experiencia estética sobre el cuerpo humano vivo; en este sentido, el cuerpo de Rosa es invisibilizado con la facilidad con que un objeto, como unos lentes tirados en una galería pueden ser elevados a la calidad de arte. Esto obviamente habla del valor que un espacio institucional derrama sobre objetos y sujetos, mientras que los objetos pueden ser elevados, revalorados y visibilizados, los sujetos pueden ser ignorados e invisibilizados; aun cuando sean sujetos del tema que se expone en varios de los proyectos de arte presentes.

 

Texto

Abraham Ávila.

 

Fotografías cortesía del artista Claudia Cano

1.- Rosa Henrandez en Oceanside Pier 2014

2.- San Diego Art Fair 2014

 

Revisión de Texto

Textoservidores

Collective Magpie en Relaciones Inesperadas

Entrevista realizada a Collective Magpie (Original en inglés)

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participantes*

Tae Hwang & MR Barnadas son un dúo transnacional y cofundadores de Collective Magpie. Su acción colectiva extiende el estudio de arte al espacio público trabajando directamente con y junto a voluntarios para crear arte. A través de la toma del espacio público en el estudio y el trabajo entre los diferentes sitios globales y con los ciudadanos, el arte producido crea objetos híbridos y nuevas formas culturales.

* Contribuyentes específicos del proyecto.

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¿Por qué trabajar con Relaciones Inesperadas?

RI es un interesante e inspirador corte transversal de pedagogía, arte contemporáneo y profesionalismo en la región de TJ y más allá. Provee una plataforma local para generar un diálogo sobre las artes visuales a la par con temas sociales y económicos actuales. Hemos estado desarrollando SD / TJ proyecto Globos durante varios años y en muchos aspectos los intereses comunes de RI son un ajuste natural para la colaboración. Sin embargo, estos son tiempos turbulentos y es difícil ignorar el sentido de urgencia que esto activa.

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En la actualidad, vivimos en San Diego, a 30 minutos de la frontera más transitada del mundo, inundados diariamente con los medios de comunicación que emiten un discurso divisivo sobre la necesidad de un muro impermeable entre México y Estados Unidos. Como tal, la oportunidad de colaborar con Relaciones Inesperadas es para nosotros un gesto para explorar y fortalecer intereses comunes como artistas que viven en esta frontera.

Estamos interesados en ampliar la comprensión de la comunidad de artistas como una región y apoyar el crecimiento de la misma con la intención de continuar el diálogo acerca de la complejidad de las cuestiones fronterizas que experimentamos de diferentes maneras, preguntas y preocupaciones que tenemos en este momento. Éstos son nuestros privilegios y responsabilidades como artistas visuales y educadores.

 

En general, ¿de qué trata el proyecto TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD?

En 2015, comenzamos los Talleres de Globos como una infraestructura para construir una flota de globos de aire caliente no tripulados de papel de seda de oro, cada uno de 25 pies y 7.6m de diámetro, para ser lanzados sobre la frontera entre México y Estados Unidos. Estos globos gigantes se fabrican en talleres nómadas públicos y gratuitos, los cuales se llevan a cabo con la asistencia de grupos comunitarios diversos y a menudo polarizados.

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Hemos creado estos talleres como un mecanismo inicial para aprender más sobre cómo la frontera es entendida localmente por niños, jóvenes y adultos de la región. Los participantes vocalizan e intercambian sus experiencias y entendimientos de la frontera, mientras participan juntos en el trabajo de producción de globos. Al trabajar en cada taller de la comunidad, facilitamos conversaciones críticas que comparten perspectivas a menudo inauditas y diversifican la comprensión local, una microcomunidad a la vez.

Cada taller crea relaciones comunitarias tejidas a través de narraciones personales, y se dejan en recuerdos que existirán más allá del taller, dejando rastros para un diálogo continuo de la frontera.

Este próximo 20 de enero el presidente electo Trump asumirá oficialmente la presidencia de los Estados Unidos y estamos llevando a cabo una edición especial del Taller de Globos, TJ // AGUAS // PRECAUCIÓN // AGUAS // SD como un esfuerzo para establecer una conexión artista-artista a través de la frontera. Hemos pedido invitar a algunos artistas a hacer una presentación de su obra dentro de este contexto. El propósito es ofrecer un espacio para la conversación, la reflexión como artistas miembros de la comunidad y vecinos para intercambiar ideas, preguntas y crear puentes en oposición a las nociones de división.

 

¿Por qué es importante trabajar dentro de la inflable estructura en forma de iglú?

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La cúpula funciona como un espacio de estudio nómada. Para nosotros, un espacio es algo que construimos juntos sin paredes ni limitaciones. Nuestros talleres tienen lugar dentro de la cúpula para arrojar luz sobre la creación de espacio y lo que significa estar en un lugar transitorio tanto en el espacio como en el tiempo.

Nuestra cúpula se pliega y se mueve con nosotros, proporcionando un espacio que podemos compartir con miles de personas durante la serie de talleres. Está hecho de plástico y un ventilador, y se transforma en una habitación traslúcida, semipermeable: una  maravilla. Cuando se infla en espacios públicos, crea un cambio temporal y notable en el paisaje e invita a los transeúntes a unirse o bien, observar la producción a través de las ventanas.

¿Qué sigue para este proyecto?
El primer globo terminado, instalado inicialmente dentro de la exhibición temática de California en el Museo de Nuevos Niños en San Diego, se trasladará a El Trompo en Tijuana este mes. Estamos muy emocionados de que los museos de niños en ambas ciudades tengan exhibiciones simultáneas del proyecto Globos y que involucran a niños con nociones distintas de la frontera y como parte de este esfuerzo transnacional de arte público.

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Los talleres de Globos continuarán produciendo globos de aire caliente en conjunto con una serie de seminarios de Arte y Etnografía Transnacional con la Universidad Autónoma de Baja California, la Universidad de California en San Diego, Southwestern Community College en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. El seminario producirá una publicación de entrevistas dirigidas por estudiantes, a lo largo de la región fronteriza en 2017. También estamos trabajando en la complejidad de prepararnos para lanzar los globos en el Parque de la Amistad. ¡¡Los mantendremos informados!!

Original en Inglés

Who is Collective Magpie?

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participants*

Tae Hwang & MR Barnadas are a transnational duo and co-founders of Collective Magpie. Their collective action extends the art studio into public space by working directly with and alongside volunteer participants to create art. Through taking public space into the studio and working between different global sites and citizens, the art produced yields hybrid objects and new cultural forms

* Project Specific contributors.

Why work with Relaciones Inesperadas?

RI is an interesting and inspiring cross-section of pedagogy, contemporary art, and professionalism in the TJ region and beyond. It provides a local platform to generate dialogue around visual arts in tandem with present social and economical issues. We have been developing our current project SD/TJ project Globos for several years and in many ways the common interests of RI are a natural fit for collaboration. However, these are trepidatious times and it is difficult to ignore the sense of urgency this activates.

Presently, we are living in San Diego- 30 mins away from the most frequently crossed border in the world and are inundated daily with divisive media stories about the need for an impermeable Mexico/US border wall. As such, the opportunity to engage in collaboration efforts with Relaciones Inesperadas is for us a gesture to explore and strengthen common interests as artists living in this borderland.

We are interested in expanding understanding of the artist community as a region and supporting the growth of artists communities to further dialogue: about the complexity border issues we experience in different ways, questions, and concerns we now have at this moment in time – This is our privilege and responsibility as visual artists and educators.

Can you explain the project TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD broadly?

In 2015, we began the Globos Workshops as an infrastructure to build a fleet of gold tissue paper unmanned hot air balloons, each in 25 feet/ 7.6m in diameter, to be launched over the US/Mexico border. These giant balloons are fabricated via free nomadic public workshops, conducted with many diverse and often polarized community groups.

We have created these workshops as an intial mechanism to learn more about how the border is understood locally with children, youth, and adults in the region. Participants vocalize and exchange their experiences and understandings of the border while engaging in the labor of balloon production together. By working within each community workshop, we facilitate critical conversations that share often unheard perspectives and diversify local understanding, one micro-community at a time.

Each workshop creates community relationships, woven through personal narratives, and is left in memories that exist beyond the workshop, leaving traces for an on-going dialogue of the border.

As the president-elect Trump officially takes office on inauguration day Jan 20th, 2017 we are holding a special edition Globos workshop, TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS // SD in an effort to connect artist to artist across the border. We have asked Ri to invite a few artists to give a presentation of their artwork within this context. The purpose is to offer a space for conversation, reflection as artist community members and neighbors to exchange thoughts, questions and create bridging in opposition to notions of division.

 Why is important to work inside the infallible igloo-shaped structure?

The nomadic dome functions as a nomadic studio space. To us, a space is something we build together without walls and limitations. Our workshops take place inside the dome to shed light on space making and what it means to be in a transitory place both in space and in time.

Our dome folds up and moves with us providing a space we can share with thousands of people over the workshop series. It is made of plastic and a fan and transforms into a translucent, semi-permeable, wonder room. When inflated in public spaces, It creates a temporary and notable shift in the landscape and invites the passersby to join in or observe the production through the windows.

What’s next for this project?

The first completed balloon initially installed within the California themed exhibit at the New Children’s Museum in San Diego is moving to El Trompo, Tijuana this month. We are really excited that the children’s museums in both cities will have simultaneous Globos exhibits with children engaging with notions of borders as part of this transnational public art effort.

The Globos workshops will continue to produce hot air balloons in conjunction with a Transnational Art & Ethnography seminar series with Universidad Autónoma de Baja California, University of California San Diego, Southwestern Community College in partnership with the Museum of Contemporary Art San Diego. The seminar will produce a publication of student-curated interviews conducted throughout the border region in 2017.  We are also working through the complexity of preparing to launch the balloons at the Friendship Park. We will keep you posted!!

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