Collective Magpie en Relaciones Inesperadas

Entrevista realizada a Collective Magpie (Original en inglés)

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participantes*

Tae Hwang & MR Barnadas son un dúo transnacional y cofundadores de Collective Magpie. Su acción colectiva extiende el estudio de arte al espacio público trabajando directamente con y junto a voluntarios para crear arte. A través de la toma del espacio público en el estudio y el trabajo entre los diferentes sitios globales y con los ciudadanos, el arte producido crea objetos híbridos y nuevas formas culturales.

* Contribuyentes específicos del proyecto.

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¿Por qué trabajar con Relaciones Inesperadas?

RI es un interesante e inspirador corte transversal de pedagogía, arte contemporáneo y profesionalismo en la región de TJ y más allá. Provee una plataforma local para generar un diálogo sobre las artes visuales a la par con temas sociales y económicos actuales. Hemos estado desarrollando SD / TJ proyecto Globos durante varios años y en muchos aspectos los intereses comunes de RI son un ajuste natural para la colaboración. Sin embargo, estos son tiempos turbulentos y es difícil ignorar el sentido de urgencia que esto activa.

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En la actualidad, vivimos en San Diego, a 30 minutos de la frontera más transitada del mundo, inundados diariamente con los medios de comunicación que emiten un discurso divisivo sobre la necesidad de un muro impermeable entre México y Estados Unidos. Como tal, la oportunidad de colaborar con Relaciones Inesperadas es para nosotros un gesto para explorar y fortalecer intereses comunes como artistas que viven en esta frontera.

Estamos interesados en ampliar la comprensión de la comunidad de artistas como una región y apoyar el crecimiento de la misma con la intención de continuar el diálogo acerca de la complejidad de las cuestiones fronterizas que experimentamos de diferentes maneras, preguntas y preocupaciones que tenemos en este momento. Éstos son nuestros privilegios y responsabilidades como artistas visuales y educadores.

 

En general, ¿de qué trata el proyecto TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD?

En 2015, comenzamos los Talleres de Globos como una infraestructura para construir una flota de globos de aire caliente no tripulados de papel de seda de oro, cada uno de 25 pies y 7.6m de diámetro, para ser lanzados sobre la frontera entre México y Estados Unidos. Estos globos gigantes se fabrican en talleres nómadas públicos y gratuitos, los cuales se llevan a cabo con la asistencia de grupos comunitarios diversos y a menudo polarizados.

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Hemos creado estos talleres como un mecanismo inicial para aprender más sobre cómo la frontera es entendida localmente por niños, jóvenes y adultos de la región. Los participantes vocalizan e intercambian sus experiencias y entendimientos de la frontera, mientras participan juntos en el trabajo de producción de globos. Al trabajar en cada taller de la comunidad, facilitamos conversaciones críticas que comparten perspectivas a menudo inauditas y diversifican la comprensión local, una microcomunidad a la vez.

Cada taller crea relaciones comunitarias tejidas a través de narraciones personales, y se dejan en recuerdos que existirán más allá del taller, dejando rastros para un diálogo continuo de la frontera.

Este próximo 20 de enero el presidente electo Trump asumirá oficialmente la presidencia de los Estados Unidos y estamos llevando a cabo una edición especial del Taller de Globos, TJ // AGUAS // PRECAUCIÓN // AGUAS // SD como un esfuerzo para establecer una conexión artista-artista a través de la frontera. Hemos pedido invitar a algunos artistas a hacer una presentación de su obra dentro de este contexto. El propósito es ofrecer un espacio para la conversación, la reflexión como artistas miembros de la comunidad y vecinos para intercambiar ideas, preguntas y crear puentes en oposición a las nociones de división.

 

¿Por qué es importante trabajar dentro de la inflable estructura en forma de iglú?

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La cúpula funciona como un espacio de estudio nómada. Para nosotros, un espacio es algo que construimos juntos sin paredes ni limitaciones. Nuestros talleres tienen lugar dentro de la cúpula para arrojar luz sobre la creación de espacio y lo que significa estar en un lugar transitorio tanto en el espacio como en el tiempo.

Nuestra cúpula se pliega y se mueve con nosotros, proporcionando un espacio que podemos compartir con miles de personas durante la serie de talleres. Está hecho de plástico y un ventilador, y se transforma en una habitación traslúcida, semipermeable: una  maravilla. Cuando se infla en espacios públicos, crea un cambio temporal y notable en el paisaje e invita a los transeúntes a unirse o bien, observar la producción a través de las ventanas.

¿Qué sigue para este proyecto?
El primer globo terminado, instalado inicialmente dentro de la exhibición temática de California en el Museo de Nuevos Niños en San Diego, se trasladará a El Trompo en Tijuana este mes. Estamos muy emocionados de que los museos de niños en ambas ciudades tengan exhibiciones simultáneas del proyecto Globos y que involucran a niños con nociones distintas de la frontera y como parte de este esfuerzo transnacional de arte público.

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Los talleres de Globos continuarán produciendo globos de aire caliente en conjunto con una serie de seminarios de Arte y Etnografía Transnacional con la Universidad Autónoma de Baja California, la Universidad de California en San Diego, Southwestern Community College en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. El seminario producirá una publicación de entrevistas dirigidas por estudiantes, a lo largo de la región fronteriza en 2017. También estamos trabajando en la complejidad de prepararnos para lanzar los globos en el Parque de la Amistad. ¡¡Los mantendremos informados!!

Original en Inglés

Who is Collective Magpie?

Collective Magpie = Tae Hwang & MR Barnadas + Participants*

Tae Hwang & MR Barnadas are a transnational duo and co-founders of Collective Magpie. Their collective action extends the art studio into public space by working directly with and alongside volunteer participants to create art. Through taking public space into the studio and working between different global sites and citizens, the art produced yields hybrid objects and new cultural forms

* Project Specific contributors.

Why work with Relaciones Inesperadas?

RI is an interesting and inspiring cross-section of pedagogy, contemporary art, and professionalism in the TJ region and beyond. It provides a local platform to generate dialogue around visual arts in tandem with present social and economical issues. We have been developing our current project SD/TJ project Globos for several years and in many ways the common interests of RI are a natural fit for collaboration. However, these are trepidatious times and it is difficult to ignore the sense of urgency this activates.

Presently, we are living in San Diego- 30 mins away from the most frequently crossed border in the world and are inundated daily with divisive media stories about the need for an impermeable Mexico/US border wall. As such, the opportunity to engage in collaboration efforts with Relaciones Inesperadas is for us a gesture to explore and strengthen common interests as artists living in this borderland.

We are interested in expanding understanding of the artist community as a region and supporting the growth of artists communities to further dialogue: about the complexity border issues we experience in different ways, questions, and concerns we now have at this moment in time – This is our privilege and responsibility as visual artists and educators.

Can you explain the project TJ // WATERS // CAUTION // WATERS // SD broadly?

In 2015, we began the Globos Workshops as an infrastructure to build a fleet of gold tissue paper unmanned hot air balloons, each in 25 feet/ 7.6m in diameter, to be launched over the US/Mexico border. These giant balloons are fabricated via free nomadic public workshops, conducted with many diverse and often polarized community groups.

We have created these workshops as an intial mechanism to learn more about how the border is understood locally with children, youth, and adults in the region. Participants vocalize and exchange their experiences and understandings of the border while engaging in the labor of balloon production together. By working within each community workshop, we facilitate critical conversations that share often unheard perspectives and diversify local understanding, one micro-community at a time.

Each workshop creates community relationships, woven through personal narratives, and is left in memories that exist beyond the workshop, leaving traces for an on-going dialogue of the border.

As the president-elect Trump officially takes office on inauguration day Jan 20th, 2017 we are holding a special edition Globos workshop, TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS // SD in an effort to connect artist to artist across the border. We have asked Ri to invite a few artists to give a presentation of their artwork within this context. The purpose is to offer a space for conversation, reflection as artist community members and neighbors to exchange thoughts, questions and create bridging in opposition to notions of division.

 Why is important to work inside the infallible igloo-shaped structure?

The nomadic dome functions as a nomadic studio space. To us, a space is something we build together without walls and limitations. Our workshops take place inside the dome to shed light on space making and what it means to be in a transitory place both in space and in time.

Our dome folds up and moves with us providing a space we can share with thousands of people over the workshop series. It is made of plastic and a fan and transforms into a translucent, semi-permeable, wonder room. When inflated in public spaces, It creates a temporary and notable shift in the landscape and invites the passersby to join in or observe the production through the windows.

What’s next for this project?

The first completed balloon initially installed within the California themed exhibit at the New Children’s Museum in San Diego is moving to El Trompo, Tijuana this month. We are really excited that the children’s museums in both cities will have simultaneous Globos exhibits with children engaging with notions of borders as part of this transnational public art effort.

The Globos workshops will continue to produce hot air balloons in conjunction with a Transnational Art & Ethnography seminar series with Universidad Autónoma de Baja California, University of California San Diego, Southwestern Community College in partnership with the Museum of Contemporary Art San Diego. The seminar will produce a publication of student-curated interviews conducted throughout the border region in 2017.  We are also working through the complexity of preparing to launch the balloons at the Friendship Park. We will keep you posted!!

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La ciudad fronteriza de Tijuana vs pared Trump (Fragmento)

Fragmento  traducido del reportaje Gränsstaden Tijuana vs Trumps mur

Es posible que sea Tijuana la ciudad que más resentirá la construcción del muro que Trump prometió edificar en la frontera con México, durante su campaña presidencial. Tijuana es un centro cultural floreciente, en donde gran parte del arte contemporáneo ha encontrado su principal temática y fuente de inspiración en la barrera metálica instalada a lo largo de toda la ciudad.

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Ingrid Hernández es una artista nacida en Tijuana, quien se encuentra a cargo de Relaciones Inesperadas y cuyo centro de operaciones se encuentra lejos del bullicio del centro y en una casa que hace las veces de hogar, estudio y centro comunitario. Desde ahí, Ingrid lleva a cabo programas de educación en el arte para jóvenes estudiantes.

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Ingrid Hernández es reconocida en Tijuana, y fue una de las artistas que contribuyeron a que la cultura de la ciudad recuperara el terreno perdido. Actualmente se desempeña como directora operativa de Relaciones Inesperadas y a la par trabaja proyectos fotográficos propios cuya temática generalmente gira en torno a la frontera y la migración.

“Mira, una familia construyó su casa con la ayuda de televisores viejos”, dice Ingrid mostrando su más reciente libro de fotos, el cual evidencia cómo viven muchos migrantes en la periferia de la ciudad.

“Estoy interesada en mostrar cómo los orígenes de las personas afectan su manera de construir y decorar sus casas, cuando llegan a una nueva ubicación, independientemente de dónde se encuentre”, comenta Ingrid Hernández.

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En el texto también mencionan a:

René Castillo – Grafógrafo y Centro Cultural Artes del Libro

Pepe Mogt y Ramón Amezcua – Nortec

 

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TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD

La frontera de México con Los Estados Unidos ¿Qué és realmente y cómo la vemos desde el arte, economía, ciencia sociales y política?

Durante el evento TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD, 45th US Presidential Inauguration. COLLECTIVE MAGPIE y Relaciones Inesperadas realizarán una serie de actividades especiales, SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP.

Ese día Donald Trump asumirá la oficina oval de la Casa Blanca en Los Estados Unidos, por lo que el futuro de nuestra frontera se modificará.

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Se parte del proyecto de arte público GLOBOS.

Ven a construir colectivamente un globo aerostático gigante que volará encima de la vaya fronteriza MEXICO/US próximamente. Mientras armamos este gran globo compartiremos ideas acerca de la frontera. Se trata de una charla informal, algo así como tejer, tomar té y conversar.

En Colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego

El evento tendrá una duración de 4 horas, puedes acompañarnos el tiempo que gustes.

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TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD
45th US Presidential Inauguration
SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP
COLLECTIVE MAGPIE & Relaciones Inesperadas

Take part in the Public Art Project of GLOBOS:
Build massive Hot Air Balloons to launch over the MEXICO/US Border WALL AND Join in Discussion about your BORDERLAND CONCERNS

We invite you to come and participate in hot air balloon construction and exchange border stories and experience with borderland residents from both sides of the wall.

In partnership with Museum of Contemporary Art San Diego

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Fecha: 20 de enero 2016
Horario: 5:00pm a 9:00pm
Duración: 4 horas

EVENTO PÚBLICO Y GRATUITO
Informes
info@relacionesinesperadas.com
6 80 16 26

¿Quién puede ser Daniel Aguilar Ruvalcaba?

Hoy en Relaciones Inesperadas tendremos la visita de uno de los artistas de México que están modificando la idea del arte. Quien desde hace 10 años no ha parado de producir, investigar, reflexionar e impulsar el arte.

Daniel Aguilar Ruvalcaba

(León, México. 1988)

Actualmente forma parte del programa educativo de SOMA en la Ciudad de México. Ha expuesto en espacios como el Centro Cultural Border en DF, TRAMA Centro y LARVA en Guadalajara y en el Museo Universitario del Chopo. Está interesado en la imaginación social, específicamente en lo que Marx llamó “General Intellect” cree que el arte puede producir mutaciones en la imaginación colectiva a través de la generación de nuevas patologías cognitivas.

En 2014 en colaboración con Cristóbal Gracia, Iván Krassoiveitch y el médium Irisdan Corley realizó Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá).

En 2013 fundó Ruvalcaba & Asociados una empresa patafísica de arte contemporáneo que compra ideas de personas ajenas al sistema del arte contemporáneo para hacer piezas de arte.

Del 2012 al 2013 contó con la beca de Jóvenes Creadores en el área de Medios Alternativos para realizar el proyecto de larga duración Ruvalcaba & Asociados.

En 2011 la beca del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) para imprimir el proyecto editorial : ).

En 2007 ganó la beca del Instituto Cultural de León para imprimir la revista de literatura y artes Balbuceo. Es derretidor de cera y fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax en la Ciudad de México. Ha colaborado con ficciones acerca del art world para las revistas Letras Explícitas y Frente y como ilustrador para las revistas Folio y La Tempestad.

Proyectos

http://caritafelizpublicacion.blogspot.mx/

http://www.bikiniwax.mx/

¿Quién es Claudia Arozqueta?

Claudia Arozqueta

Críticx, curadorx e investigadorx de arte. También es consejerx de Relaciones Inesperadas.

Como historiadorx de arte, tiene un interés por los vínculos del arte y la historia. Con su proyecto Modelab, trabaja constantemente en el espacio público.

Actualmente estudia un doctorado en Sydney sobre la respresantación del pulso del corazón en el arte.

Es una colaboradorx constante las publicaciones de ArtForum y Art Agenda.

(Entrevista realizada por  Violeta Horcasitas para su proyecto Satėlite)

Conoce más de Claudia Arozqueta en http://www.modelab.info

FELIZ AÑO 2017

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Cerramos el año 2016 con nuestro 4to. ANIVERSARIO y nos hemos tomado un momento para agradecerte por ser parte de la Comunidad de RI. En este poco tiempo, nuestro espacio se ha posicionado como uno de los centros de arte independientes más importantes de México, y como un referente en la región de Tijuana/San Diego. Gracias a tu apoyo en 4 años hemos logrado:

  • Más de 700 visitantes a nuestras actividades
  • 60 Charlas Públicas
  • 65 talleres
  • 9 Residencias artísticas y curatoriales
  • Más de 20 visitas a estudios de artitas y creativos
  • 3 Generaciones de artistas y creativos
  • 1 Muestra colectiva con más de 20 artistas
  • Viajes a diferentes espacios y galerías en México y Los Estados Unidos
  • Inició la Colección de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas
  • Seguimos fortalenciendo al arte y culura con la primera Maestria en Administración de Industrias Culturales y Creativas

Y aunque este año sufrimos un robo, gracias a tu convicción y generosidad tu donación es un gran apoyo que permite a Relaciones Inesperadas continuar como un Think Tank donde diferentes áreas del conocimiento y el arte se relacionan.

Cuando tú participas en un taller, asistes a las RiTalks o colaboras en RI, estás ayudando fortalecer el arte y cultura en México

A nombre de nuestros directores, el staff permanente y más de 15 facilitadores, te deseamos felicidad y que tengas un excelente inicio del 2017.

Equipo de Relaciones Inesperadas!!

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Juan José Herrera Vela en RI

Entrevista realizada a Juan José Herrera Vela en Relaciones Inesperadas, durante la RI TALKS / Fotografía, performance y video. Exploración del discurso personal en la producción contemporánea de arte.

RI: ¿Quién eres?

JJHV: Juan José Herrera Vela, yo hago foto, video, soy docente en algunas escuelas y soy de Agualeguas.

RI: Vemos un elemento de tu trabajo, que es recurrente en el trabajo de la gente de Nuevo León. Es la negociación. Platícanos un poco cómo la negociación ayuda a la producción de un proyecto.

JJHV: La negociación en mi trabajo es muy importante, porque a la hora de establecer un diálogo en una pieza u obra siempre estás negociando con el espectador los significados. Tu a lo mejor como productor, artista o hacedor de imágenes, fotógrafo y videoasta o lo que tu quieras, estás proponiendo un mensaje. Pero tu mensaje y esto es algo muy de escuela de comunicación, tu mensaje está incompleto hasta el momento que el espectador lo presencia o lo interpreta y le da un sentido. Y ese sentido es un sentido negociado.

Tú estás produciendo desde un contexto y podemos decir que tu contexto te hace hacer lo que haces, en un sentido muy determinista Mcluhaniano, pero el espectador también está en un contexto que le dará una lectura que dependerá de su experiencia.

Por ejemplo en el proyecto del cuerpo, tengo que negociar con el modelo, no es un proyecto que sea solo, mío es un proyecto colaborativo. Claro que yo tengo el control de decir al final qué es la pieza o cuál es la pieza, puede haber 100 fotos, pero solo queda una.

RI: Tú has producido en Agualeguas que es tu lugar de nacimiento ¿Cómo negocias con ese paisaje emotivo o contexto personal?

JJHV: Trato de desligarme un poco y de no hacerlo tan ñoño, intento que el espacio sea hasta cierto punto un espacio neutro. Es un pueblo en Noreste como cualquier otro pueblo en noreste. Hay cosas muy particulares de Agualeguas, pero al mismo tiempo es como cualquier otro. Siento que en lo contemporáneo tratamos de llegar a esa neutralidad para generar una pieza que pueda ser susceptible de una interpretación más global que local.

RI: En lugar de ir a un lugar donde no vives, dijiste en la plática en lugar de ir a los hotdogs que no es un lugar al que voy, tú decides ir al lugar de donde eres ¿cómo ese lugar se resignifica Agualeguas?

JJHV: Bueno para mí Agualeguas es super especial, es donde viví mi infancia y de donde son mis papás. Tiene un sentido emotivo, pero al hacer la pieza creo que de algún modo ese sentido emotivo queda en segundo plano porque lo que aprovecho es la locación que es una locación muy genérica hasta cierto punto. Existe esto emotivo, pero mi trabajo no tiene esa vena emotiva, se enfoca más en lo absurdo, son acciones absurdas que podrían estar hechas por un loco, que fácilmente puede escucharse la frase “¿Qué estás haciendo wey?” y es esta cuestión lo que deja un mensaje abierto susceptible a diferentes interpretaciones.

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RI: ¿Qué te pareció estar en Relaciones Inesperadas?

JJHV: Me parece increíble el espacio, es un proyecto de residencias, formación, aprendizaje y lo más importante que es un espacio independiente y autogestivo. Y que está muy claramente inserto en este contexto fronterizo. Y es muy valioso que debe conocerse y visitar. Lo veo como el futuro de la gestión cultural, es decir están hacia dónde queremos ir la no dependencia de las instituciones. Es algo que debemos pensar como productores, como artistas o agentes culturales ir hacia la independencia que es super valiosa y que se agradece que suceda aquí.

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RI: Muchas gracias Juanjo

JJHV: De nada.

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RI TALKS: Es un proyecto de divulgación de arte y ciencia en Tijuana, Baja California.

Patrocinado por Cervecería Insurgente

PROGRAMA DE PRODUCCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Programa de Producción en Arte Contemporáneo

Este programa plantea un balance entre práctica y teoría. Se divide en módulos temáticos, asesorías con tutores, un taller de producción de proyectos y una exhibición colectiva de resultados.

Artistas visuales de amplia trayectoria presentarán un panorama extenso de los temas de su especialidad a la par de ofrecer una comprensión del manejo de herramientas y técnicas digitales y análogas, lo que permite simultáneamente ir de la teoría a la práctica.

Dirigido a:

personas que deseen hacer y comprender el arte, artistas, y creativos, así como a estudiantes de arte o interesadxs en estudiar arquitectura, fotografía, cine, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores y áreas afines.

No se requieren conocimientos previos en el área.

Conoce el Programa Completo

Bases para BECAS

Duración:

6 Meses

6 Módulos

Fecha de Inicio: 23 de noviembre 2015

Horario: Lunes  y Miércoles de 6:30pm a 9:3pm

Módulos 6:30pm a 9:30pm

Tutorías: 9:30am a 2:00pm (Sábados)

Módulos

En cada módulo se desarrollarán ejercicios que irán dando forma a un proyecto final que se exhibirá en la muestra de resultados del programa.

1.- Introducción al Arte contemporáneo (artistas, metodologías, temáticas) / Alejandro Espinoza

2.- Lenguaje visual / Gabriel Boils

3.- Lenguajes audiovisuales y medios digitales  / Michelle Romero

4.- Escritura de proyectos (de la idea al papel) / Ingrid Hernández

5,- Preparando tu exposición (Curaduría, montaje y exhibición) / Javier Ramírez Limón

6.- Taller de Producción de Proyectos / Marcos Ramírez ERRE

Tutorxs:

Ingrid Hernández

Juan Villavicencio

Cursos / Diplomados

Nuestros cursos y diplomados están enfocados en auxiliar a los artistas o agentes del arte contemporáneo a desarrollar un discurso personal y a desarrollar su propia metodología de producción y sus estrategías dentro del ecosistema del Arte.T

Todos los facilitadores y mediadores son reconocidos agentes del arte contemporáneo con una trayectoria nacional e internacional. Quienes además de crear y darle forma al ecosistema lo cuestionan, reflexionan e investigan.

Diplomados

Diplomado de Introducción y Producción de Arte Contemporáneo

Programa de Arte Contemporáneo

Producción artística en la era post-studio

Diplomado de Mercado del Arte

Seminarios

La producción estética como producción de modos de existencia

Metodologías permeables

Códigos Extraños

Cursos

Fotografía Líquida

De la Idea al papel

Del papel a la acción

Discurso fotográfico

Estrategias y herramientas de la video creación

Narrativas

Nueve Objetos

Escríbenos