El museo para qué

“El museo, al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos, los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada” –  Violeta Horcasitas

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Entrevista a Violeta Horcasitas por parte de Relaciones Inesperadas

Violeta es Fundadora de Satélite, una iniciativa curatorial de arte contemporáneo que reflexiona y problematiza sobre el museo como institución.

RI – ¿Qué es un museo?

VH – Hablando de una institución. Un museo es el lugar que preserva, exhibe, colecciona y por ende, legitima la producción artística y que por esto último, me parece un lugar problemático, pero muy interesante. Por un lado, podríamos decir que el museo ha cambiado mucho desde su constitución, ha incluido nuevas tecnologías para acercar sus contenidos a públicos más amplios, procesos de mediación en sus programas curatoriales y públicos, y ha desdibujado en cierta medida los límites entre el arte y lo social, dando cabida a proyectos de largo aliento que basan sus resultados en el trabajo que llevan a cabo con comunidades diversas.

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RI – ¿Por qué cuestionar al museo?

VH – Porque a pesar de todo lo anterior el museo ha cambiado poco en el sentido de que sigue resolviendo las exhibiciones de manera muy similar a como lo hacían cuando fueron creados: el público accede y es “educado”. Se ha trabajado mucho ya en este tema de cómo lograr integrar a los públicos con el arte, pero hay que tener en mente que el museo al ser una institución es también un sistema de coerción, y esto se ve por ejemplo en la programación de los mismos. Los contenidos del museo se resuelven casi de manera unilateral y muchas veces siguen privilegiando lo estético y hablándole a una comunidad muy cerrada. Me parece que en este momento de la historia, un museo no sólo debe preservar la producción artística y conservarla, si no sobre todo impulsarla y cuestionarla; debe ser un generador activo de preguntas y posibles respuestas ante la realidad cotidiana, pero una “de verdad”, y hago hincapié en esto, porque muchas veces nos acercamos a la historia de una manera enciclopédica, y no como un mecanismo de cambio en la misma.

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RI – ¿Ocupar (occupy) para qué?
VH – Como te comentaba hace unos momentos, los museos realizan sus agendas, siguiendo en el mejor de los casos una línea curatorial, si es que la tienen. Hay museos que crean puentes entre la modernidad y lo contemporáneo, otros dedican sus esfuerzos a temas que atañen a su comunidad cercana, otros se enfocan más en la experimentación, etc., pero pocas veces hay lugar para el diálogo que en algún punto logre afectar los contenidos de estos espacios. Se podrá taguear (sic) en fotografías de Instagram, llenar papeletas de un buzón de sugerencias o acudir a las mesas de diálogo que presentan los recintos; sin embargo, creo que en general hay poco espacio para que los públicos utilicen los museos como lugares personales y propios. Me gusta entender lo que hacemos en Satélite como un momento donde el museo se convierte en el público dentro su propio espacio.

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RI – ¿Quiénes son los más interesados en este tipo de proyectos?

VH – Hasta ahora los interesados y quienes han participado, ya sea como colaboradores o público, han sido personas que en su mayoría trabajan o están relacionadas con el arte. Dentro del proyecto he comenzado a invitar a gente que trabaja desde otras disciplinas y que pueda hacer mucho más rica la discusión, el debate y las propuestas. Satélite busca esos pequeños resquicios poco visibles para hacer un zoom en ellos, pero también es un invitación a que como público tomemos los espacios, se generen colaboraciones y el diálogo nos deje de parecer estéril y ajeno. Ojalá.

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Si quieres saber más del trabajo de Violeta ve a la página de Satélite

Las fotografías que aparecen son de los proyectos:

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El gran camino es llano pero la gente ama los senderos

En Relaciones Inesperadas estamos interesados en discutir el concepto de museo o espacio museístico, puesto que este año tendremos nuestro espacio de exhibición y muestra de proyectos. Esperen más noticias o pregunten en:

info@relacionesinesperadas.com

+52 1 664 6801626

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Redacción

Relaciones Inesperadas

La corrección fue realizada por:

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La imagen de portada es propiedad de la Revista Código.

 

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¿Por qué está curada Tijuana? – Parte 02

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Así es, Tijuana está curada, pero no porque estuviera enferma. Si no entiendes lo que es estar “curada” ven a Tijuana que acá te ponemos al tiro y de paso entenderás que lo mejor de Tijuana no es San Diego sino sus habitantes.

Puedes continuar leyendo o revisar ¿Por qué está curada Tijuana? – Parte 01

6.- Gastronomía

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Después de 5 recomendaciones, hagamos una parada en la comida de Tijuana, porque en Tijuana no hay falla. Cada quien tiene sus lugares preferidos, pero siempre están aquellos que no tienen pierde. Son referente obligado todos los restaurantes de Grupo Plascencia, empresarios que han rescatado recetas de restaurantes de la época de la prohibición en Tijuana. Contabilizamos también las múltiples propuestas de comida fusión en los espacios de FoodTrucks como: Telefónica, Colectivo 9 o Bunker Food Truck. Pero si andas buscando algo bueno, bonito y barato, estos 3 lugares son los que a nosotros nos encantan: El Mazateño, que es el preferido de los crews de cine, El Pingui, con su slow food de mariscos y el Salto de Jalisco, birria 100% de borrego en La Liber, o Colonia Libertad. Sin olvidar los tacos de adobada en El Francés.

 

7.- Música

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Si eres de los que se dejan llevar por lo que les susurran a los oídos, then take a note. Tijuana se nutrió de los extintos clubes de jazz que abrieron los afroamericanos, quienes no tenían derecho a poseer un negocio propio en Estados Unidos. Por eso, punk, jazz, electrónico, noise, rap y weird stuff forman parte de la escena musical de Tijuana. Muchos tijuanenses han iniciado su gusto musical en La Ciruela Eléctrica, pero si quieres sorprenderte, sácate unas coras de la bolsa y ve al Zacazonapan Bar, que es conocido por tener la mejor rockola del planeta. Entre las bandas, claro que está Nortec, que ha destacado a nivel internacional, pero también están los nuevos talentos que puedes escuchar en El Moustache. O bien, si tu tirada es más old school, puedes disfrutar las producciones de rap del viejo sello Border Brothers, que editó la destacada rolita Tijuana Ciudad de Drama, de Tijuas Stylo.

 

8.-Proyectos comunitarios

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Photo credit: Dagoberto Martínez

Tijuana como ciudad está generando y reconfigurando la idea de comunidad desde diferentes enfoques y estrategias. Por eso, una parte de la vida de los tijuanenses que nos sentimos enamorados de nuestra ciudad, se enfoca a disfrutar la colaboración en proyectos comunitarios como: Creative Mornings liderado por Katy Silva; El Noise Lab de Haydee Jiménez, La Casa de las Ideas, el Centro Cultural Artes del Libro, Relaciones Inesperadas, Proyecto Coyote, Border Angels y el Comité Estratégico de Ayuda Humanitaria, que está haciendo una gran labor con el flujo migratorio de haitianos a nuestra ciudad.

 

9.- Nite

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Tijuana tiene noche, vive de noche y además, nos encanta la noche. No por nada en 2008, en uno de los momentos más violentos de su joven historia, la ciudad decidió tomar las calles y seguir de party. Las opciones son variadas: cantinas, centros de baile, lugares de música niurra, punk y alternativa. La Mija, destaca porque es un lugar de encuentro de varias generaciones de creativos, artistas y sus compas. La Estrella es donde la etnografía se baila. Te puedes pasar la noche bebiendo una cerveza en cada lugar y no acabar; ya si te gusta darte un paseo inmoral por Tijuana vete bajando calles hasta llegar a la Coahuila, donde verás de todo y donde todo, literalmente todo, se puede conseguir.

 

10.-Curious & stores

 

 

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Finally, pero no por eso menos importante. Llévate un piggy bank de Bart Simpson o un zarape de los Raiders. Afortunadamente, existen otras opciones de objetos creados por artistas, diseñadores, joyeros y proyectos de artistas que puedes adquirir en lugares como Object, Movers & Shapers e Casa Icatú, quienes se dedican a la promoción y comercialización de las creaciones de otros artistas de Tijuana y la Baja. También, adquiere un lindo recuerdo, cómprate una gorra o una playera de Tj 664 Represent.

Pues ahí está, por esto y cosas que ustedes pueden averiguar estando aquí, nosotros decimos que Tijuas está curada, porque nos gusta lo cool y undone de la vida.

Dinos por qué para tí está curada a Tijuana.

 


Gracias a:

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Crear ayuda a no creer ciegamente

La primer semana del año 2017 ha sido bastante movida , gazolinasos, bloqueos, excases de combustibles, motines, vioencia contra la prensa, comunicados gubernamentales fallidos y una gran lista de eventos que abonan a los sentimiento generalizados de duda e incertidumbre por lo que vendrá para este año.

En Relaciones Inesperadas invitamos a todos a crear y manifestar sus ideas porque Crear ayuda a no creer ciegamente en las ideas y opiniones de otros. Sobre todo cuando éstas vienen diseñadas para manipular, confundir y dividirnos como sociedad. La invitación es para crear desde cualquier medio.

Con la confianza o que sabremos recuperarnos como sociedad.

Buen inicio de Semana.

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TJ // AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD

La frontera de México con Los Estados Unidos ¿Qué és realmente y cómo la vemos desde el arte, economía, ciencia sociales y política?

Durante el evento TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD, 45th US Presidential Inauguration. COLLECTIVE MAGPIE y Relaciones Inesperadas realizarán una serie de actividades especiales, SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP.

Ese día Donald Trump asumirá la oficina oval de la Casa Blanca en Los Estados Unidos, por lo que el futuro de nuestra frontera se modificará.

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Se parte del proyecto de arte público GLOBOS.

Ven a construir colectivamente un globo aerostático gigante que volará encima de la vaya fronteriza MEXICO/US próximamente. Mientras armamos este gran globo compartiremos ideas acerca de la frontera. Se trata de una charla informal, algo así como tejer, tomar té y conversar.

En Colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego

El evento tendrá una duración de 4 horas, puedes acompañarnos el tiempo que gustes.

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TJ// AGUAS // CAUTION // AGUAS //SD
45th US Presidential Inauguration
SPECIAL ART EDITION . BORDER WORKSHOP
COLLECTIVE MAGPIE & Relaciones Inesperadas

Take part in the Public Art Project of GLOBOS:
Build massive Hot Air Balloons to launch over the MEXICO/US Border WALL AND Join in Discussion about your BORDERLAND CONCERNS

We invite you to come and participate in hot air balloon construction and exchange border stories and experience with borderland residents from both sides of the wall.

In partnership with Museum of Contemporary Art San Diego

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Fecha: 20 de enero 2016
Horario: 5:00pm a 9:00pm
Duración: 4 horas

EVENTO PÚBLICO Y GRATUITO
Informes
info@relacionesinesperadas.com
6 80 16 26

¿Quién puede ser Daniel Aguilar Ruvalcaba?

Hoy en Relaciones Inesperadas tendremos la visita de uno de los artistas de México que están modificando la idea del arte. Quien desde hace 10 años no ha parado de producir, investigar, reflexionar e impulsar el arte.

Daniel Aguilar Ruvalcaba

(León, México. 1988)

Actualmente forma parte del programa educativo de SOMA en la Ciudad de México. Ha expuesto en espacios como el Centro Cultural Border en DF, TRAMA Centro y LARVA en Guadalajara y en el Museo Universitario del Chopo. Está interesado en la imaginación social, específicamente en lo que Marx llamó “General Intellect” cree que el arte puede producir mutaciones en la imaginación colectiva a través de la generación de nuevas patologías cognitivas.

En 2014 en colaboración con Cristóbal Gracia, Iván Krassoiveitch y el médium Irisdan Corley realizó Sector ACMA (Arte Contemporáneo del Más Allá).

En 2013 fundó Ruvalcaba & Asociados una empresa patafísica de arte contemporáneo que compra ideas de personas ajenas al sistema del arte contemporáneo para hacer piezas de arte.

Del 2012 al 2013 contó con la beca de Jóvenes Creadores en el área de Medios Alternativos para realizar el proyecto de larga duración Ruvalcaba & Asociados.

En 2011 la beca del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) para imprimir el proyecto editorial : ).

En 2007 ganó la beca del Instituto Cultural de León para imprimir la revista de literatura y artes Balbuceo. Es derretidor de cera y fundador del espacio de arte contemporáneo Bikini Wax en la Ciudad de México. Ha colaborado con ficciones acerca del art world para las revistas Letras Explícitas y Frente y como ilustrador para las revistas Folio y La Tempestad.

Proyectos

http://caritafelizpublicacion.blogspot.mx/

http://www.bikiniwax.mx/

RiTalk: Charla con Daniel Aguilar Ruvalcaba de Bikini Wax

Mañana Jueves 5 de enero Daniel Ruvalcava, fundador de Bikini Wax estará de visita en Relaciones Inesperadas conversando sobre su últimos proyectos de arte en un RiTalks.

Especialmente nos hablará de su última exhibición, “Tres ligeras consideraciones sobre arte, dinero y nación”, en donde reflexiona en torno a los impactos materiales de la desmaterialización neoliberal en el arte, el dinero y la nación. (La imagen de la moneda es parte del proyecto).

Para asistir al RiTalks llena esta ficha

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Sobre Bikini Wax

Bikini Wax es uno de los espacios independientes de arte más importantes y prolíficos de México. Es en escencia “Un espacio de Produción Sensible”, cuando estás ahí puedes ver exposiciones, trabajar en colaboración, participar de algunas charlas públicas y realizar residencias artísticas.

En 2015 Andrew Roberts, fundador de Deslave y egresado del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (generación 01) participó en este espacio con el proyecto “Una Diva con Anteojos”

Te recordamos que Asistir a Bikini Wax es parte del Reto de Arte 2017 de Relaciones Inesperadas.

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¿Quién es Claudia Arozqueta?

Claudia Arozqueta

Críticx, curadorx e investigadorx de arte. También es consejerx de Relaciones Inesperadas.

Como historiadorx de arte, tiene un interés por los vínculos del arte y la historia. Con su proyecto Modelab, trabaja constantemente en el espacio público.

Actualmente estudia un doctorado en Sydney sobre la respresantación del pulso del corazón en el arte.

Es una colaboradorx constante las publicaciones de ArtForum y Art Agenda.

(Entrevista realizada por  Violeta Horcasitas para su proyecto Satėlite)

Conoce más de Claudia Arozqueta en http://www.modelab.info

FELIZ AÑO 2017

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Cerramos el año 2016 con nuestro 4to. ANIVERSARIO y nos hemos tomado un momento para agradecerte por ser parte de la Comunidad de RI. En este poco tiempo, nuestro espacio se ha posicionado como uno de los centros de arte independientes más importantes de México, y como un referente en la región de Tijuana/San Diego. Gracias a tu apoyo en 4 años hemos logrado:

  • Más de 700 visitantes a nuestras actividades
  • 60 Charlas Públicas
  • 65 talleres
  • 9 Residencias artísticas y curatoriales
  • Más de 20 visitas a estudios de artitas y creativos
  • 3 Generaciones de artistas y creativos
  • 1 Muestra colectiva con más de 20 artistas
  • Viajes a diferentes espacios y galerías en México y Los Estados Unidos
  • Inició la Colección de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas
  • Seguimos fortalenciendo al arte y culura con la primera Maestria en Administración de Industrias Culturales y Creativas

Y aunque este año sufrimos un robo, gracias a tu convicción y generosidad tu donación es un gran apoyo que permite a Relaciones Inesperadas continuar como un Think Tank donde diferentes áreas del conocimiento y el arte se relacionan.

Cuando tú participas en un taller, asistes a las RiTalks o colaboras en RI, estás ayudando fortalecer el arte y cultura en México

A nombre de nuestros directores, el staff permanente y más de 15 facilitadores, te deseamos felicidad y que tengas un excelente inicio del 2017.

Equipo de Relaciones Inesperadas!!

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Reto de Arte 2017

Reto_Instagram-01.pngEn Relaciones inesperadas creamos este Reto de Arte 2017 lleno de recomendaciones de actividades y cosas que puedes hacer, que estamos segurxs llenarán tu vida de arte.

Danos tus comentarios, opiniones y compártelo con tus amigxs.

info@relacionesinesperadas.com
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Juan José Herrera Vela en RI

Entrevista realizada a Juan José Herrera Vela en Relaciones Inesperadas, durante la RI TALKS / Fotografía, performance y video. Exploración del discurso personal en la producción contemporánea de arte.

RI: ¿Quién eres?

JJHV: Juan José Herrera Vela, yo hago foto, video, soy docente en algunas escuelas y soy de Agualeguas.

RI: Vemos un elemento de tu trabajo, que es recurrente en el trabajo de la gente de Nuevo León. Es la negociación. Platícanos un poco cómo la negociación ayuda a la producción de un proyecto.

JJHV: La negociación en mi trabajo es muy importante, porque a la hora de establecer un diálogo en una pieza u obra siempre estás negociando con el espectador los significados. Tu a lo mejor como productor, artista o hacedor de imágenes, fotógrafo y videoasta o lo que tu quieras, estás proponiendo un mensaje. Pero tu mensaje y esto es algo muy de escuela de comunicación, tu mensaje está incompleto hasta el momento que el espectador lo presencia o lo interpreta y le da un sentido. Y ese sentido es un sentido negociado.

Tú estás produciendo desde un contexto y podemos decir que tu contexto te hace hacer lo que haces, en un sentido muy determinista Mcluhaniano, pero el espectador también está en un contexto que le dará una lectura que dependerá de su experiencia.

Por ejemplo en el proyecto del cuerpo, tengo que negociar con el modelo, no es un proyecto que sea solo, mío es un proyecto colaborativo. Claro que yo tengo el control de decir al final qué es la pieza o cuál es la pieza, puede haber 100 fotos, pero solo queda una.

RI: Tú has producido en Agualeguas que es tu lugar de nacimiento ¿Cómo negocias con ese paisaje emotivo o contexto personal?

JJHV: Trato de desligarme un poco y de no hacerlo tan ñoño, intento que el espacio sea hasta cierto punto un espacio neutro. Es un pueblo en Noreste como cualquier otro pueblo en noreste. Hay cosas muy particulares de Agualeguas, pero al mismo tiempo es como cualquier otro. Siento que en lo contemporáneo tratamos de llegar a esa neutralidad para generar una pieza que pueda ser susceptible de una interpretación más global que local.

RI: En lugar de ir a un lugar donde no vives, dijiste en la plática en lugar de ir a los hotdogs que no es un lugar al que voy, tú decides ir al lugar de donde eres ¿cómo ese lugar se resignifica Agualeguas?

JJHV: Bueno para mí Agualeguas es super especial, es donde viví mi infancia y de donde son mis papás. Tiene un sentido emotivo, pero al hacer la pieza creo que de algún modo ese sentido emotivo queda en segundo plano porque lo que aprovecho es la locación que es una locación muy genérica hasta cierto punto. Existe esto emotivo, pero mi trabajo no tiene esa vena emotiva, se enfoca más en lo absurdo, son acciones absurdas que podrían estar hechas por un loco, que fácilmente puede escucharse la frase “¿Qué estás haciendo wey?” y es esta cuestión lo que deja un mensaje abierto susceptible a diferentes interpretaciones.

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RI: ¿Qué te pareció estar en Relaciones Inesperadas?

JJHV: Me parece increíble el espacio, es un proyecto de residencias, formación, aprendizaje y lo más importante que es un espacio independiente y autogestivo. Y que está muy claramente inserto en este contexto fronterizo. Y es muy valioso que debe conocerse y visitar. Lo veo como el futuro de la gestión cultural, es decir están hacia dónde queremos ir la no dependencia de las instituciones. Es algo que debemos pensar como productores, como artistas o agentes culturales ir hacia la independencia que es super valiosa y que se agradece que suceda aquí.

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RI: Muchas gracias Juanjo

JJHV: De nada.

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RI TALKS: Es un proyecto de divulgación de arte y ciencia en Tijuana, Baja California.

Patrocinado por Cervecería Insurgente